[info] Biography - no comment, thanks

Họ và tên thật: Ashley Michelle Tisdale
Nickname: Blondie
Ngày sinh: 2/7/1985
Nơi sinh: West Deal, New Jersey, USA
*Cao : 1m60
*Eyes : Brown
*Hair : Blonde
*Pets: Ashley có nuôi một chú chó con (Maltipoo) tên nó là Blondie
*Siblings: có một người chị tên Jennifer , người mà cũng là một diễn viên, và là một người bạn tốt của Ashley
*Màu ưa thích nhất:hồng
*Món ăn ưa thích nhất: Susi , pizza
*Nhãn hiệu đồ ưa thích nhất: Diesel, Bebe, Urban Outfitters, Abercrombie & Fitch and Hollister
*Phim ưa thích nhất: Peter Pan (with Jeremy Sumpter), Just Married, and My best friends wedding
* TV shows ưa thích: Laguna Beach and Surface
*Nơi cô thường đến : đi mua sắm
*Diễn viên ưa thích: Brittany Murphy and Julia Roberts
*Nhân vật yêu thích trong Disney:Tinkerbel
*Sách ưa thích: The Great Gatsby
*Music Group ưa thích: ca sĩ tôi yêu thích nhất là Billy Joel , còn nhóm nhạc thì là "The Used"
*Bài hát yêu thích nhất trong High School Musical :"Breaking Free".

Một số phim đã tham gia:
# "The Suite Life of Zack and Cody" .... Maddie Fitzpatrick
- Loosely Ballroom (2006) TV Episode .... Maddie Fitzpatrick
- A Midsummer's Nightmare (2006) TV Episode .... Maddie Fitzpatrick
- What the Hey! (2006) TV Episode .... Maddie Fitzpatrick
- That's So Suite Life of Hannah Montana (2006) TV Episode .... Maddie Fitzpatrick
- Ask Zack (2006) TV Episode .... Maddie Fitzpatrick
(41 more)
# "Hannah Montana"
- On the Road Again (2006) TV Episode .... Maddie Fitzpatrick
# High School Musical (2006) (TV) .... Sharpay Evans
# "Still Standing"
- Still Interfering (2003) TV Episode (as Ashley Michelle Tisdale) .... Bonnie
- Still the Bad Parents (2003) TV Episode (as Ashley Michelle Tisdale) .... Bonnie
- Still Hairdressing (2003) TV Episode (as Ashley Michelle Tisdale) .... Bonnie
- Still Romancing (2003) TV Episode (as Ashley Michelle Tisdale) .... Bonnie
# "George Lopez"
- I Only Have Eyes for You (2003) TV Episode .... Carmen's Friend
- Girls Night Out (2003) TV Episode .... Olivia
# "Grounded for Life"
- Just Like a Woman (2003) TV Episode .... Leah
# "Strong Medicine"
- Addicted to Love (2003) TV Episode .... Sherry Lowenstein
# "Malcolm in the Middle"
- Jury Duty (2002) TV Episode (as Ashley Michelle Tisdale) .... Girl
# "The Hughleys"
- You've Got Male (2002) TV Episode (as Ashley Michelle Tisdale) .... Stephanie
- Bored of the Rings (2002) TV Episode (as Ashley Michelle Tisdale) .... Stephanie
- I Have a Scheme (2002) TV Episode (as Ashley Michelle Tisdale) .... Stephanie
# The Mayor of Oyster Bay (2002) (TV)
# "Charmed"
- Look Who's Barking (2001) TV Episode (as Ashley Michelle Tisdale) .... Runaway Teen
# "Kate Brasher"
- Georgia (2001) TV Episode .... Winona
# "Once and Again"
- Best of Enemies (2001) TV Episode .... Marni
# "Bette"
- The Invisible Mom (2001) TV Episode (as Ashley Michelle Tisdale) .... Jessica
# Donnie Darko (2001) .... Dorky Girl
... aka Donnie Darko: The Director's Cut (USA: director's cut)
# Nathan's Choice (2001) (TV) .... Stephanie
# "Boston Public"
- Chapter Five (2000) TV Episode .... Carol Prader
# "The Geena Davis Show"
- Motherly Advice (2000) TV Episode .... Tracy
# "Movie Stars"
- Stand by Me (2000) TV Episode .... Female Student
# "The Amanda Show"
- Vitamin C (2000) TV Episode .... Cold-Curer
# "Beverly Hills, 90210"
- Fertile Ground (2000) TV Episode .... Nicole Loomis
# A Bug's Life (1998) (voice) .... Lead Blueberry Scout
# "7th Heaven"
- Breaking Up Is Hard to Do (1997) TV Episode .... Janice
# "Smart Guy"
- A Little Knowledge (1997) TV Episode (as Ashley Michelle Tisdale) .... Amy
# Mimi wo sumaseba (1995) (voice: English version) .... Yuko

Đôi nét về Ashley

Tisdale được sinh ra tại hạt Monmouth, New Jersey vào ngày 2/7/1985 và lớn lên tại thị trấn Ocean. Mặc dù bố mẹ cô, ông Mike Tisdale và bà Lisa (tên thời con gái là Morris) không phải là người nổi tiếng nhưng họ lại hướng cho con cái theo con đường nghệ thuật.

Chị gái Ashley là Jennifer Tisdale, cũng là một diễn viên với bộ phim đáng chú ý nhất là Bring It On: In It to Win It. Mẹ Ashley là người Do Thái và cô cũng coi đó là nguồn gốc của mình. Thật may mắn khi mới ba tuổi, Tisdale đã được Bill Perlman, cũng là quản lý của cô hiện nay, phát hiện tại South Shores Mall (Khu mua sắm Bờ biển Nam) khi cô được bố mẹ dẫn đi chơi tại đó.

Sau lần đầu thử vai thành công, Ashley đã liên tiếp xuất hiện trong trên dưới 100 đoạn phim quảng cáo được phát trên hầu hết các kênh truyền hình khắp nước Mỹ. Năm 8 tuổi, cô bé Ashley đã được chọn đóng vai chính Annie trong vở nhạc kịch trên sân khấu Broadway có tựa đề Les Misérables (Những người khốn khổ) và còn đi lưu diễn tại nhiều quốc gia khác. Liên tiếp sau đó là những vở kịch trên sân khấu của Trung tâm Cộng đồng Do Thái, hạt Monmouth như Gypsy: A Musical Fable và The Sound of Music.

Năm 12 tuổi, Ashley còn được vinh dự vào Nhà Trắng để hát cho tổng thống
Mỹ lúc bấy giờ là Bill Clinton nghe.

Điện ảnh và truyền hình

Tạm biệt các vở diễn trên sân khấu, khoảng thời gian cuối thập kỷ 1990, Tisdale liên tục xuất hiện trong nhiều seri truyền hình như Smart Guy, 7th Heaven, Grounded for Life, Boston Public, Strong Medicine, Charmed và Beverly Hills, 90210. Sang năm 2001, cô có đảm nhận một vai nhỏ trong Donnie Darko và cả bộ phim hài hành động The Amanda Show. Ngoài ra, Ashley còn có một vai diễn “dài hơi” trong bộ phim sitcom The Hughleys và Still Standing.

2002 lại là một năm của các bộ phim quảng cáo. Ý tưởng biến cái đầu của Ashley thành một trái cam khổng lồ trong TVC cho Fruit Gushers đã khiến đoạn phim quảng cáo này trở nên cực kỳ nổi tiếng. Tiếp đó, cô còn xuất hiện trong quảng cáo T-Mobile với Catherine Zeta-Jones và trong quảng cáo Toys "R" Us với Abigail Breslin.

Ba năm sau, năm 2005, Tisdale được chọn vào vai Maddie Fitzpatrick trong phim The Suite Life of Zack & Cody sau khi tham gia thử cả hai vai Maddie Fitzpatrick và London Tipton. Khi sê-ri này trở nên ăn khách thì Tisdale cũng được xếp vào hàng sao của kênh Disney Channel và cô tiếp tục tham gia lồng tiếng cho phim Whisper of the Heart.

Song phải tới khi “lá bài” High School Musical, một thành công cực kỳ rực rỡ của Disney Channel được công chiếu lần đầu tiên vào ngày 20 tháng 1 năm 2006, được tung ra thì Tisdale mới trở nên thực sự nổi tiếng. Tisdale cũng tham gia thử vai Erin Ulmer trong Final Destination 3 nhưng vai diễn này lại bị nữ diễn viên người Canada Alexz Johnson “nẫng” mất.

Ban đầu, Tisdale được yêu cầu thử vai Gabriella Montez thế nhưng đạo diễn và nhà sản xuất lại tin rằng giọng nữ trầm của cô sẽ phù hợp với một vai diễn phản diện hơn nên như các bạn thấy trên phim, cô đã vào vai cô nàng xấu tính Sharpay Evans.

High School Musical 2 đã ra mắt fan vào ngày 17 tháng 8 năm 2007 và Ashley vẫn tiếp tục đảm nhận vai Sharpay Evans. Cô còn xuất hiện với vai trò Đội trưởng Đội Xanh lá cây trong Disney Channel Games 2006, một miniseries mô phỏng các cuộc thi đấu Olympic được phát sóng vào các tháng hè từ năm 2006 và năm 2007 cô vẫn tiếp tục tham gia chương trình này.

Gần đây, Tisdale đã ký hợp đồng với Staples, Inc., trở thành gương mặt đại diện trong chiến dịch quảng cáo cho công ty mang tên "Geared 4 School" trong mùa thu 2007. Tisdale cũng tham gia lồng tiếng cho một vai phụ trong bộ phim hoạt hình trên kênh Disney Channel Phineas and Ferb và cho trò chơi Tuttles Family Game của tổ chức từ thiện Starlight Starbright Children's Foundation.

Ngoài Disney Channel, Tisdale còn hợp tác với kênh MTV trong seri truyền hình “Punk’d”. Trong tập 2, phần 8 của bộ phim, Tisdale có tới thăm một bệnh viện dành cho trẻ em và hát ca khúc "Kiss the Girl" cho một cậu bé bị hôn mê. Bài hát này trong phim đã giúp cậu bé tỉnh lại tuy nhiên nó lại gặp rắc rối với các nhà kiểm duyệt vì vì MTV không giữ bản quyền của ca khúc.

Nửa cuối năm 2007, Ashley bận rộn với Picture this!, một bộ phim về tình cảm giữa người cha và cô con gái trong đó Tisdale vào vai Mandy, một cô gái bình thường sống ở Petco. Trong phim, Tisdale sánh vai cùng với một nam diễn viên tuổi teen khác là Robbie Amell.

Ngày 10 tháng 1 năm 2008, The Hollywood Reporter đưa tin cô sẽ tham gia vào bộ phim hài phiêu lưu mới của 20th Century Fox có tựa đề They Came From Upstairs đóng cùng với Robert Hoffman và Carter Jenkins.

Âm nhạc

Vì là một bộ phim ca nhạc nên vai diễn của Tisdale trong High School Musical đòi hỏi cô phải thể hiện khá nhiều ca khúc trong đó có những ca khúc thật tuyệt vời như "What I've Been Looking For", "Bop to the Top" và "We're All in This Together". Không những thế, Tisdale đã làm nên lịch sử khi trở thành nữ nghệ sĩ đầu tiên có hai ca khúc đồng thời nằm trong Top 100 của bảng xếp hạng Billboard là "What I've Been Looking For" và "Bop to the Top".

Ngoài ra, những bản cover lại hai ca khúc "Some Day My Prince Will Come" và "Kiss The Girl" với những hình ảnh trong videp clip rất xì-tin được chiếu trên kênh Disney Channel đã khiến các fan mê tít. Bản thu âm "A Dream is a Wish Your Heart Makes" mà Tisdale hát cùng với các thành viên khác trong nhóm nhạc củaDisney, Disney Channel Circle of Stars, cũng được đánh giá rất cao.

Album solo đầu tiên của Tisdale mang tên Headstrong được Warner Bros. Records phát hành vào ngày 6 tháng 2 năm 2007, ngay lập tức đã chiếm vị trí thứ 5 trên bảng xếp hạng Top 200 album hay nhất của Billboard 200 và bán được 64 000 bản ngay tuần đầu và chi đến nay đã hơn 1.000.000 bản

Tháng 1 năm 2007, Tisdale đã được độc giả tạp chí Blender bầu chọn vị trí thứ hai cho ngôi vị Những người phụ nữ nóng bỏng nhất của làng nhạc Pop/R&B. Tờ báo này cũng không quên dành những mỹ từ đẹp đẽ nhất để khen tặng thần tượng tuổi teen: “Tisdale là một tài năng hiếm có. Không chỉ sở hữu một giọng ca thiên thần, một vẻ đẹp lay động trái tim mà cô còn là tài sản vô giá của nước Mỹ. Đã có hàng triệu fan đăng ký mua album đầu tay của cô ngay từ khi nó chưa được ra mắt”.

Tháng 3 năm 2007, trong một cuộc phỏng vấn khác với tạp chí Blender, Tisdale thổ lộ rằng cô là một ngôi sao ngoan, không hề nghiện ma tuý hay rượu bởi mẹ luôn đặt niềm tin trọn vẹn vào con gái và cô không hề cảm thấy chút áp lực nào với cuộc sống của một người nổi tiếng.

Gần đây, một tờ báo của Brazil công bố rằng album Headstrong của Ashley đã bán được 23,000 bản ở Brazil còn trên toàn thế giới thì đã đạt trên 709,500. Ngoài ra, Tisdale còn cover lại ca khúc nổi tiếng của ban nhạc lừng danh xứ sương mù Wham "Last Christmas" và trình bày vào ngày 15 tháng 12 năm 2007 trong chương trình Jingle Bell của đài phát Z-100 cùng với Timbaland và Good Charlotte.

Giải thưởng

Ashley hiện giành được một số giải thưởng điện ảnh là Giải thưởng Nữ diễn viên Hollywood (Hollywood Actress Award), một giải thưởng tập thể cùng các bạn diễn khác trong High School Musical; giải Emmy cho phim truyền hình; giải Teen Choice cho tập thể diễn viên High School Musical và Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất của hạng mục phim truyền hình trong Giải thưởng Kid Choice Award 2007 …

Về âm nhạc, ngôi sao 23 tuổi đã giành giải Billboard cho album nhạc phim hay nhất.

Cuộc sống riêng

Cuối tháng 11 năm ngoái, Tisdale đã công khai việc cô đi phẫu thuật mũi. Theo Tisdale, cô đi phẫu thuật vì lý do sức khoẻ chứ không phải tự ti về chiếc mũi hiện tại của mình. Vách ngăn mũi của Tisdale bị lệch 80% và hai khe nứt nhỏ trong mũi khiến cho cô thường xuyên bị khó thở. Chia sẻ với tạp chí People về cuộc phẫu thuật, Ashley cho biết sự trung thực với các fan của mình là điều vô cùng quan trọng với cô.

Bạn trai hiện giờ của Ashley là Jared Murillo, cũng là bạn diễn của cô trong “High School Musical”. Cánh paparazi đã nhiều lần chộp được những bức ảnh của đôi bạn trẻ Jashley ở Hawai và hình như hai cặp đôi Zanessa và Jashley cùng hẹn nhau đi chung khi họ bị bắt gặp đi nghỉ cùng một thời gian.

BACKSTREET BOYS

Nick Carter
+Tên thật: Nicholas Gene Carter
+Sinh nhật: 28-1-1980
+Cung: bảo bình
+Chòm sao: Aquarius
+Nơi sinh: Jamestown, NY
+Màu tóc: vàng
+Màu mắt: gray-blue
+Chiều cao: 6'1''=184cm
+Cân nặng: 170pounds
+Gia đình: Jane (mẹ) và Bob (bố) Carter, Bobbie Jean, Leslie, và 2 em sinh đôi Aaron và Angel
+Thú cưng: một con chó tên Boo Boo và một con mèo tên Pinky
+Nickname: nick, Nicky, Chaos, HyperMan, Frack, MessyMarvin
+Sở thích: các môn thể thao dưới nước. bóng rổ.
+Diễn viên yêu thích: Bruce Willis, Signourney Weaver
+Chương trình truyền hình yêu thích: Mad About You, Beavis Butthead, The X-Files, The Simpsons.
+Món ăn: pizza
+Thức uống: moutain dew
+Cuốn sách thích nhất: living free
+Nhãn hiệu xe thích nhất: Prowler
+Nghề nghiệp đầu tiên: ca sĩ lun
+Thú nuôi: 3con mèo tên Rocky, Sugar(ngọt wé), Bandit. Và thêm 3chú chó tên Samson, Simba, Pepper
+màu yêu thích: xanh lá cây
+Nhạc cụ: drums, trống
+Ca sĩ yêu thích: Steve Perry of Journey, Nirvana, Jodeci, BoyzII men, Micheal Jackson.
+Bài hát thích nhất: i'll away love u by the cure.
+Bộ phim thích nhất: Aliens, Braveheart.
+Môn học thích nhất: khoa học, sử , anh và PE ghét nhất là toán.
+Bài hát của BSB thích nhất: Quit Playing Game.

Brian Littrell
+Tên thật: Brian Thomas Littrell
+Sinh nhật: 20-2-1975
+Sung: song ngư
+Màu mắt: xanh da trời
+Màu tóc: nâu
+Chiều cao: 5'8''
+Cia đình: Jackie (mẹ) và Harold (bố) Littrell, anh trai là Harold Littrell lll
+Thú cưng: lil' tyke một con chó chihuahua
+Biệt danh: B-rok
+Sở thích: chơi bóng rổ, nghe nhạc
+Ban nhạc yêu thích: The Temptations, babyface, Boyzll Men
+Diễn viên: Tom Hanks, Jim Carrey, Sandra Bullock
+Phim yêu thích: The Mask
+Chương trình truyền hình yêu thích: friends
+Màu thích nhất: xanh da trời
+Thức uống: ice tea
+Thức ăn: món mì ống rưới nước sốt phomat
+Nét đặc biệt: Brian là người rất sùng đạo và luôn đi nhà thờ vào các ngày chủ nhật. Anh bị bệnh tim bẩm sinh, nhưng tới khi Brian được 5 tuổi thì mọi người mới phát hiện ra. lúc đó thì tim brian đã ngưng đập và Brian phải nằm viện hai tháng để điều trị. Để tiếp tục ở lại BSB, Brian đã giải phẫu tim. Anh cũng đã thành lập quỹ dành cho bệnh nhân mắc bệnh tim.

AJ McLean
+Tên thật: Alexander James Mclean
+Sinh nhật: 20-1-1978
+Cung: thuộc cung thứ mười của hoàng đạo
+Càu tóc: nâu
+Càu mắt:nâu
+Chiều cao:5'9''
+Gia đình: Enise (mẹ) và Robert (bố) McLean
+Thú cưng: hai con chó tên là panda và bear
+Nickname:AJ, bones
+Sở thích: bơi
+Diễn viên: Dustin Hoffman, geena davis
+Chương trình truyền hình yêu thich: party of five
+Màu yêu thích: vàng
+Thức ăn: mcdonald
+Thức uống: coke
+Nét đặc biệt: AJ có tận 10 cái hình xăm trên người, và mỗi cái có một ý nghĩa riêng

Howie Dorough
+Tên thật: Howard Dwayne Dorough
+Sinh nhật: 22-8-1973
+Cung: sư tử
+Màu tóc: đen
+Màu mắt: nâu
+Chiều cao: 5'6''
+Gia đình: Hoke(bố) và Paula(mẹ), Dorough, Angela, Caroline, Polly, Anna, Johny
+Thú cưng: missy, một con mèo
+Nickname: sweet d, howie d, the mediator
+Sở thích: trượt nước.
+Diễn viên: tom hanks, demi moore
+Phim: outside, jerry mcguire
+Chương trình truyền hình yêu thích: reruns of fresh prince of bel-air
+Màu ưa thích: màu tím
+Thức uống: bia gừng
+Thức ăn: món ăn trung quốc
+Nét đặc biệt: Howie có thể nói chuyện với bất kì ai, ở bất kì nơi nào, và về bất kì chuyện gì. Đó là lí do mà BSB gọi anh là mediator

Kevin Richardson
+Tên thật:kevin scott richardson
+Sinh nhật: 3-10-1971
+Cung: thiên bình
+Màu mắt: xanh lá cây
+Màu tóc: đen
+Chiều cao: 6'1''
+Gia đình: Ann(mẹ) và Jerald(bố) Richardson, có hai anh là Jerald Jr và Tim
+Thú cưng: quincy, một con mèo đen.
+Nickname: kev, kevvy kev the train
+Sở thích: bóng rổ
+Ca sĩ yêu thích: elton john, prince, the eagles
+Diễn viên: tom hanks, robert de niro, michell pfeifer
+Phim: showshank redemption, jerry mcguire
+Chương trinh truyền hình yêu thích: mad about you, home improvement
+Màu ưa thích: xanh da troi
+Thức uống: ice tea
+Thức ăn: thức ăn mà mẹ nấu, món ăn trung quốc
+Cuốn sách yêu thích: interview with vampire

Đuợc thành lập bởi Lou Pearlman, McLean và Dorough là 2 thành viên hiện nay tham gia vào buổi thử giọng vào tháng 8, 1992. 2 tháng sau, Carter thử tập và tham gia nhóm. Sau khi có 2 thành viên rời nhóm, Richardson tham gia vào tháng 3, 1993. Và nhóm đã có hình thù cuối cùng vào 19 tháng 4, 1993, khi Brian Littrell tham gia nhóm sau khi thử giọng qua điện thoại. Anh ta đuợc hối thúc tham gia bởi anh họ của mình, Richardson. Gần như ngay lập tức, họ trình diễn buổi biểu diễn đầu tiên của mình vào 8 tháng 5 truớc 3,000 teenagers. Mặc dù vậy, để nổi tiếng ở Mỹ ko phải là chuyện dễ dàng.

Sau khi thất bại trong việc ký hợp đồng với Mercury Record, ban nhạc đã đuợc chú ý ở Cleveland, Ohio bởi Zomba/Jive vào tháng 2, 1994. Đến tháng 6, họ đã thu âm cho single đầu tiên "We've Got It Goin' On". Năm sau đó, các chàng trai đuợc cho nghỉ ngơi vì single của họ chỉ đạt đến vị trí #69 trên Billboard. Thế nhưng họ lại khá thành công ở Âu châu, khi single này đạt dĩa vàng tại Đức.

1996 đánh dấu 1 sự thay đổi lớn cho các chàng trai khi sự thịnh hành ở châu Âu của họ tăng lên. Nhóm nhạc đã có dĩa bạch kim đầu tiên tại Đức (500,000 CDs đuợc bán ra) và tour khắp châu Á và Canada.

Đến năm 1997 sau khi 8.5 triệu dĩa đã bán ra toàn cầu, the Backstreet Boys đã tập trung vào thành công ở Hoa Kỳ. Họ bắt đầu ghi âm cho album mới để phát hành tại Mỹ và đã cho ra đời "Quit Playing Games (With My Heart)" làm single mới. Single nhanh chóng leo lên vị trí #2. Vào khoảng giữa năm, các cậy trai đã ra mắt album đầu tại Mỹ, đã vuơn đến vị trí cao nhất là #4 trên Billboard và bán đuợc tổng cộng là 9 triệu dĩa vào năm 1997. Vào tháng 12, 1997, BSB đã hoàn thành tour diễn ở 60 thành phố, 20 quốc gia.

Vào 1998, Littrell đã phải đi giải phẫu để chữa trị bệnh tim. Chị của Dorough đã chết bởi bệnh Lupus và BSB đã phải đấu tranh với quản lý trong 1 vụ kiện, và tin đồn về sự tan rã đã lan ra. Vào cuối năm 1998, BSB đã bán thêm đuợc 8 triệu dĩa album mang cùng tên nhóm và làm việc cho album tiếp theo.

Đến tháng 2, 1999, BSB đã nhận đuợc dĩa kim cuơng đầu tiên bởi RIAA cho việc bán ra 10 triệu albums. Sau single thành công đầu tiên, "I Want It That Way", album thứ 2 của nhóm, Millennium, đã bán đuợc trên 1.1 triệu bản trong tuần đầu và lập kỷ lục cho album bán đụơc nhiều nhất trong tuần đầu tiên. Vào tháng 8, vé xem hoà nhạc cho tour của họ ở 39 thành phố đã đuợc bán sạch trong vòng 1 ngày. Cuối năm 1999, the Backstreet Boys đã gặp vấn đề mới khi nói rằng hợp đồng của họ với Jive không có hiệu lực, họ đã đình công và rốt cục đã có hợp đồng trị giá cao nhất với Jive - 60 triệu $.

Vào năm 2000, Littrell và Richardson đã xác nhận mình đã đính hôn với hôn thê. Vào cuối năm đó, nhóm đã phát hành album mới Black & Blue. Tiêu đề của album như thể là 1 sự ẩn dụ cho cảm giác của BSB khi bị chà đạp bởi giới truyền thông. Album đã bán ra 1.6 triệu bản trong tuần đầu tiên ở Mỹ, lập kỷ lục cho ban nhạc đầu tiên có 2 albums bán ra trên 1 triệu bản trong tuần đầu tiên. Họ cũng đã lập kỷ lục cho dĩa hát bán ra cao nhất trong tuần đầu tiên là 5 triệu dĩa.

Năm 2001, A.J. McLean đã vào trại điều duỡng để chiến đấu với việc nghiện rượu và thuốc phiện, cùng với suy nhuợc thần kinh. 1 bi kịch khác diễn ra là khi khủng bố tấn công vào ngày 11 tháng 9, 1 thành viên trong đoàn của Backstreet Boys, Daniel Lee đã qua đời, dẫn đến việc huỷ bỏ tours lưu diễn ở nuớc ngoài. Vào tháng 10, 2001, BSB phát hành Chapter One bao gồm những hits lớn nhất truớc nay và single, "Drowning". Vào cuối năm 2001 và cho đến 2002, có dấu hiệu rõ là họ sẽ có 1 kỳ nghỉ ngơi dài hạn.

Sau 5 năm vắng bóng, the Backstreet Boys đã quay lại với thế giới âm nhạc. Single mới toanh của họ, "Incomplete", đã đuợc phát ở các đài phát thanh vào 28 tháng 3, 2005 với thành công tuơng đối.

Vào 14 tháng 6, 2005, the Backstreet Boys đã hoành tráng trở lại mảnh đất pop với sự phát hành của album studio thứ 5, "Never Gone". Nó đã đứng thứ 3 tại Billboard với con số bán ra là 291,000 bản trong tuần đầu tiên.

Mariah Carey sinh ngày 27 tháng 3 năm 1970 tại Long Island - New York, cô là con út trong 1 gia đình có 3 anh chị em, mẹ là Patricia Hickey, một ca sĩ opera và giáo viên thanh nhạc người Mỹ gốc Ireland theo đạo Công giáo La mã. Bố là Alfred Roy Carey, một kỹ sư hàng không người Venezuela gốc Phi. Vì là một gia đình đa chủng tộc, gia đình cô thường chịu đựng sự gièm pha, thù địch và đôi lúc là bạo lực (cô nói rằng cửa nhà cô thường hay bị ném vỡ kiếng, xe hơi thì bị cào trày và vấy bẩn nước sơn, chị cô hay bị những đứa trẻ hàng xóm giễu cợt), khiến cho gia đình phải thường xuyên chuyển nơi cư trú quanh vùng New York và Rhode Island, sự căng thẳng đè trên gia đình khiến bố mẹ cô ly hôn khi cô 3 tuổi. Mariah Carey có 1 thời thơ ấu phủ phàng!!! Trải qua nhiều thời gian ở nhà một mình, Mariah Carey đến với âm nhạc như một lối thoát. Cô bắt đầu đi hát vào lúc 3 tuổi, biểu diễn lần đầu tiên trước công chúng khi còn học cấp hai, và bắt đầu sáng tác vào đầu năm học cấp ba. Mariah đã tốt nghiệp trung học tại trường Harborfields (ở quận Greenlawn, New York), mặc dù cô thường hay nghỉ học để làm ca sĩ demo cho các phòng thu âm địa phương (Mimi đã từng tâm sự là cô chẳng thể học bất kì môn nào cho ra hồn ngoài trừ văn và thanh nhạc!) . Thật vậy, Mariah Carey dường như được sinh ra là chỉ dành cho âm nhạc!

Tiếng tăm tầm tầm trong vùng Long Island đã cho cô cơ hội làm việc với những nhạc công như Gavin Christopher và Ben Margulies, cũng là những người đồng sáng tác với cô trong cuộn băng demo. Sau khi chuyển đến Thành phố New York, Mariah đã làm nhiều nghề bán thời gian để trả tiền thuê nhà và hoàn tất 500 giờ học ở trường thẫm mỹ. Cô đã làm thợ uốn tóc cho một thẩm mỹ viện hạng sang và bỏ nghề sau khi người chủ yêu cầu cô đổi tên thành Echo. Mariah đã làm hầu bàn và kiểm tra áo khoác với 1 mức lương chết đói , cô thú nhận rằng mình chẳng thích hợp với công việc hầu bàn kiêm tạp vụ 1 tí nào:"Tôi không có khả năng chiều ý khách hàng", đã có 1 lần cô đổ cả cốc rượu lên đầu 1 gã hói dê xồm và xin nghỉ việc! Sau đó Mariah làm ca sĩ hát đệm cho Brenda K. Starr Năm 1988, Mariah gặp giám đốc hãng Columbia là Tommy Mottola tại một bữa tiệc. Tại đó, Starr đã trao cho anh ta cuộn băng demo của Carey. Mottola nghe cuộn băng lúc rời khỏi buổi tiệc và rất ấn tượng. Anh ta trở lại bữa tiệc để tìm Mariah nhưng cô đã rời khỏi buổi tiệc. Tuy nhiên, Mottola đã hẹn gặp và ký hợp đồng với cô. Đây có thể xem là cuộc gặp gỡ lịch sử của cuộc đời cô , sau cuộc gặp gỡ đấy không chỉ ở Mĩ mà cả thới giới mọi người đều biết đến MISS MARIAH CAREY !!!

Mariah Carey đồng sáng tác tất cả những tác phẩm gốc trong album đầu tiên Mariah Carey vào năm 1990, và tiếp tục đồng sáng tác gần như tất cả các tác phẩm trong toàn bộ sự nghiệp, nhưng cô thể hiện sự không thỏa mãn với phần cộng tác của những nhà sản xuất như Ric Wake và Rhett Lawrence. Album đầu tay đã gây nên 1 tiếng vang lớn không chỉ trong giới nghệ thuật của Mĩ mà lan ra cả toàn thế giới.
Tuy sự thành công vượt mong đợi của debut-single Vision Of Love (4 tuần đứng đầu Billboard Hot 100) là không đủ để debut-album Mariah Carey có được 1 cú debut thật cao tại Billboard 200 (Debut #80) nhưng với công nghệ lăng-xê của hãng đĩa cùng tài năng thực sự của mình chỉ trong vòng 4 tuần sau đấy album đã có mặt trong top 20, đây là lúc Vision Of Love được promote như điên trên các show truyền hình nổi tiếng lúc đấy. Và hệ quả là album đã chễm chệ tại vị trí quán quân trên Billboad 200 trong suốt 11 tuần ( nếu tính từ lúc debut # 80, album phải mất đến 43 tuần để chinh phục ngôi quán quân ). Album đã trụ trong Billboard 200 đến những 113 tuần (hơn 2 năm !!! Oh My God) và nghiễm nhiên trở thành "Best-selling album of 1991 in the United States", tính đến nay album đã bán được gần 9 triệu bản tại Mĩ (con số chính xác là 8,93 triệu) được RIAA công nhận 9X Platinum và ước chừng đã tẩu tán được khoảng 18 triệu bản trên toàn thế giới ! Và sau đấy Love Takes Time, Someday, I Don't wanna Cry nối đuôi thành công của Vision Of Love lần lượt giành vị trí quán quân tại Billboard Hot 100 ! Năm 1991 Mariah Carey nhận được 5 đề cử Grammy (Album Of The Year , Record Of The Year, Song Of Year, Best New Artist , Best Female Pop Vocal Performance) và cô đã thắng 2 giải cao quý Best New Artist, Best Female Pop Vocal Performance dành cho Vision Of Love. Kể từ đấy Vision Of Love được xem là 1 trong những ca khúc để lại dấu ấn nhiều nhất của mọi thời đại! Cũng trong 1991 Mariah còn dành được thêm 7 giải Billboard Awards và 3 giải Soul Train Music Awards .

Trong debut-album còn có rất nhiều ca khúc hay như Vanashing, All In our Mind.......và đáng chú ý là "There's Got to Be a Way" - 1 track được chọn làm B-side trong single Someday có nội dung chống nạn phân biệt chủng tộc , có lẽ đây là 1 trong những trải nghiệm của cuộc đời cô. Mariah luôn là 1 người độc lập với hình tượng của mình, cô không thích mọi người gọi mình là Whitney da trắng, cô không thích cái cách nói chuyện "Tôi sẽ giới thiệu cô với Whitney" và cô đã khẳng định trước công chúng: "Cô ấy là cô ấy, tôi là tôi, tôi là Mariah Carey". Trước khi thực hiện studio album 2nd Mariah đã có 1 show diễn khá thành công trong 1 phòng trà nổi tiếng , trong show này cô đã hát lại rất hay "Don't Play That Song " - 1 hit đình đám của Aretha (1 trong những người mà Mariah cho rằng đã tạo sức ảnh hưởng lớn trong những sáng tác của mình về sau)

Album thứ hai - "Emotions" được coi như bày tỏ sự kính trọng với nhạc soul Motown và thể hiện sự hợp tác của Mariah Carey với Walter Afanasieff và nhóm nhạc dance C&C Music Factory. Mariah được vận động tự sản xuất những bài hát của mình, và bắt đầu với Emotions, cô đã đồng sản xuất hầu hết tất cả các bài hát. Cô đã nói: "Tôi đã không muốn Emotions trở thành ảo mộng của ai khác ngoại trừ tôi. Đĩa nhạc này chứa đựng bản thân tôi nhiều hơn." .Cô cũng đã bắt đầu sáng tác và sản xuất cho các nghệ sĩ khác như Penny Ford và Daryl Hall trong năm sau đó.Nó được phát hành ngay sau album đầu tiên vào mùa thu năm 1991 . Mặc dù không nhận được những lời phê bình thật sự tốt từ các tạp chí "theo đuôi" như Rolling Stone: "vẫn như cũ, ít chất liệu thú vị, những bản tình ca thiên về mặt tinh thần lại được thể hiện thiếu sinh khí nhưng lại khoe nhiều về mặt kỹ thuật" , bất chấp mọi lời phê bình single "Emotions" đã peak tại #1 Billboard trong 3 tuần liên tiếp và Mariah nghiễm nhiên trở thành nghệ sĩ đầu tiên và duy nhất có 5 đĩa đơn đầu tiên trong sự nghiệp đạt quán quân trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 ở Mỹ !!! Tính đến lúc này "Emotion đã bán được 4,1 triệu bản tại Mĩ (được RIAA cộng nhận 4X Platinum và 12,5 triệu bản trên toàn thế giới. Đầu năm 1992 Mariah nhận được 1 đề Grammy: Best female Pop Vocal Performance dành cho "Emotions". Các Single tiếp theo tuy không đạt được vị trí quán quân của Billboard nhưng vẫn có được những vị trí cao: Can't let Go (Peak #2), Make It happen (#5). Make It happen là 1 ca khúc mang đậm ý nghĩa nhân văn ,nó được dùng để hát live rất nhiều trong suốt sự nghiệp ca hát của Mariah Carey. 1 số bài hát đáng chú ý của album "Emotions" như "And You Don't Remember" (lúc đầu được chọn làm single nhưng về sau Mariah cần có nhiều thời gian chuẩn bị cho MTV Unplugged nên nó mãi mãi nằm không được Release), "If It's Over" là 1 bài hát lại khá hay của đàn chị Carole King, bên cạnh đó "So Blessed" là 1 ca khúc được Mariah viết lời và "phiêu" trên nền nhạc của "Unchained Melody" cũng là 1 trong những ca khúc đáng nghe của album "Emotions" . "Emotion" được promote trong VMA và tại đây Mariah đã lập được kỉ lục thế giới với cú high-notes ngoạn mục lên đến G7 .

Mặc dù cô từng thường hay trình diễn sống, nhưng chứng sợ sân khấu đã khiến Carey không thể xuất hiện trong bất kì những chuyến biểu diễn lớn trước công chúng nào. Buổi hòa nhạc lớn đầu tiên của cô là chương trình MTV Unplugged vào năm 1992, và cô đã từng nói rằng cô cảm thấy những màn trình diễn sống chứng tỏ các khả năng giọng hát của cô không được như ý, vì như một số người đã từng đề cập rằng giọng hát của cô bị chi phối bởi kỹ thuật phòng thu. Bên cạnh những phiên bản acoustic của những bài hát ban đầu của cô, Mariah còn lần đầu tiên trình bày lại ca khúc "I'll Be There"của ban nhạc Jackson 5 với ca sĩ hát đệm Trey Lorenz - 1 người bạn thân của cô. Ca khúc được phát hành dưới dạng single , và đã đạt quán quân ở Billboard trong 2 tuần, giúp cho Trey Lorenz ký được hợp đồng ghi âm và có đĩa nhạc đầu tay do Mariah sản xuất. Vì chương trình Unplugged được đánh giá cao, nên buổi hòa nhạc được phát hành dưới dạng đĩa EP MTV Unplugged. Tuần báo Entertainment Weekly đã gọi đĩa này là một đĩa nhạc tốt nhất và chân thật nhất mà cô từng thực hiện... Mariah - MTV Unplugged đã trở thành 1 trong những album Unplugged hay nhất mọi thời đại và bán được gần 3 triệu tại Mĩ, 9 triệu trên toàn thế giới ! Đem về 2 đề cử Grammy cho cô. Có thể nói giọng hát của Mariah trong giai đoạn ban đầu là 1 giọng hát khỏe khắn tự nhiên nhưng cũng không kém phần ấm áp và truyền cảm !

Sau những thành công đầu tiên trong âm nhạc có thể nói đây là giai đoạn mà Mariah ngày càng trở nên popular hơn trên toàn thế giới . Mariah giờ đã là "bà Mottola" sau 1 lễ cưới đình đám (6-1993) với kỉ lục về bộ váy cưới , 1 tòa biệt thự sang trọng có kèm phòng thu tại gia là những thứ mà phu nhân Mottola đang nắm trong tay.

Mariah phát hành studio album thứ 3 ngay sau đấy có tên là: MUSIC BOX !!! Tạp chí Billboard đã nhận xét đĩa nhạc này như sau: cảm xúc thấu tận trong tim... dễ dàng trở thành tác phẩm hay nhất của Carey, giọng hát của cô phối hợp tự nhiên với những bài hát, nhưng tạp chí TIME lại tỏ vẻ tiếc cho cố gắng của Carey trong việc tạo ra một ấn phẩm dịu dàng và chín chắn: Music Box có vẻ như đại khái và hầu như không có nồng nàn... Đáng lẽ Carey có thể là một nghệ sĩ pop-soul tuyệt vời; nhưng cô lại một lần nữa đặt mình vào vị trí tầm thường như Antonio Salieri, thậm chí 1 thời gian cô thường được ''giới lá cải" xem là 1 người đàn bà hay đi phím chuyện nhảm nhí 1 cách ngọt xớt. Bất chấp mọi lời sáo rỗng, với 30 triệu bản bán ra, Music Box là album bán chạy nhất của Mariah Carey. Được phát hành vào 31-8-1993 sau sự thành công mong đợi từ single dẫn đường "Dreamlover" (8 tuần peak #1 tại Billboard Hot 100 ). Debut #2 tại US để rồi 15 tuần sau đó Music Box đã giành đc vị trí quán quân và đứng ở vị trí này trong vòng 8 tuần. "Music Box" lần lượt đạt vị trí cao nhất từ 8 quốc gia. Show diễn "Mariah's Thanksgiving NBC Special" tại Proctor's Theatre sau đấy đem lại hiệu quả đáng kể cho doanh số của album "Music Box" nói chung và single "Hero" nói riêng! Có thể nói "Hero" là 1 ca khúc có tầm ảnh hưởng đến công chúng hết sức to lớn , kể cả Aretha cũng cover lại ca khúc này. Không No 1 rình rang tại US như 2 single trước đấy nhưng có thể nói "Without You" thực sự là 1 cột mốc trong con đường "popular hóa" tên tuổi của cô tại thị trường của các nước khác . Với mức sales hơn 3,5 triệu , liệu mọi người có còn nhớ đến bản gốc của Badfinger?

Chris Kirkpatrick
Birthdate: 17 Oct 1971 (at 11:47 PM)
Birthplace: Clarion, PA
Parents: Beverly Eustice & Byron Kirkpatrick
Siblings: Molly, Kate, Emily & Taylor (younger)
Nicknames: Chris, Lucky, Puerto Rico, Road Dogg, Mr Funny, Crazy
Hometown: Pittsburgh, PA
Current Residence: Orlando, FL
Height: 5'9"
Hobbies: Skating, Making music, Street hockey, Surfing, Spinning records
Group ID: The Funny One
Musical Influences: Michael Jackson; Boyz II Men; Az Yet; The rest of `N Sync
Câu nói cửa miệng: "I'm Scottish, Irish, Indian and Spanish. I was born in Pennsylvania, but now I live in Orlando with JC, Justin and his mother. I'm the eldest, and most hyper, member.I need lots of calming down!"

Joshua Scott Chasez
Birthdate: 8 Aug 1976 (at 12:15 PM)
Birthplace: Washington, D.C.
Parents: Roy & Karen
Siblings: Heather & Tyler (younger)
Nicknames: JC, Josh
Hometown: Bowie, MD
Current Residence: Orlando, FL
Height: 5'10"-5'11"
Hobbies: Football, Swimming, Karate, Collecting Hard Rock Cafe menus
His car: Jeep
Group ID: The Serious One
Musical Influences: Sting
Câu nói cửa miệng:"I'm into singing, dancing and writing music. I love the movies and anything that keeps me fit, especially inline skating"

Joseph Anthony Fatone
Birthdate: 28 Jan 1977 (at 4:40 PM)
Birthplace: Brooklyn, NY
Parents: Joe & Phyllis
Siblings: Janine & Steven (older)
Nicknames: Joey, Phat One, Superman, Party Animal, Funny Bone, Italian Stallion
Hometown: Brooklyn, NY
Current Residence: Orlando, FL
Height: 6'
Hobbies: Dancing, Jet-skiing, Watching movies, Collecting Superman memoribilia; Flirting
His car: Acura SLX
Group ID: The Flirty One
Musical Influences: His dad's former group The Orions; Boyz II Men; Frankie Lymon & The Teenagers
Câu nói cửa miệng:"I love Superman memorabilia and collect t-shirts, jewelery, anything. I love dancing and going to clubs. Apart from skating I'm useless at sports"

James Lance Bass
Birthdate: 4 May 1979
Birthplace: Laurel, Mississippi
Parents: Jim & Diane
Siblings: Stacy (older)
Nicknames: Lansten, Scoop, Poo-fu
Hometown: Clinton, Mississippi
Current Residence: Orlando, Florida
Height: 5'11"
Star Sign: Taurus
Hobbies: Playing video games; Rock climbing, Weight training, Karate; The beach
His car: Toyota 4-Runner
Group ID: The Quiet One; Business Man
Musical Influences: Garth Brooks
Câu nói cửa miệng:"I was born in Laurel, Mississippi but now I live in Orlando with my mom and my dad, a mile away from the other guys. The guys call me Scoop, because when they ask me about our itinerary I always know"

Cũng giống như những người tiền nhiệm của mình, những chàng trai Backstreet Boys, N’sync cũng được thành lập tại Orlando, Florida, Hoa Kỳ. Họ gồm: JC Chasez và Justin Timberlake. Họ đã từng là thành viên của CLB Mickey Mouse của kênh truyền hình [Walt] Disney, nơi khởi nghiệp của rất nhiều các sao teenpop khác, như Britney Spears, hay Christina Aguilera. Họ gặp lại nhau khi đang theo đuổi sự ngiệp solo riêng ở Nashville, và học cùng 1 giáo viên thanh nhạc. Trở lại Orlando, Justin đã tập hợp các thành viên khác. N’sync được thành lập năm 1995. Với sự hỗ trợ của một số nhà sản xuất nổi tiếng lúc bấy giờ, trong đó có Kristian Lundin(Backstreet Boys), Denniz Pop và Max Martin(Robyn, Ace of Base), N’sync đã tiến hành thu âm một số bản nhạc pop, nhạc dance với tiết tấu nhẹ nhàng, dễ nghe, phù hợp với bộ phận thính giả trẻ tuổi. Album đầu tay của nhóm được phát hành bởi hãng BMG Ariola Munich, và nhóm đạt thành công gần như ngay lập tức trên thị trường Châu Âu, với sức mạnh của những single đạt bestselling, như: “I want you back”, hay “Tearin’ up my heart”.... Một tour diễn vòng quanh nước Mỹ đã đưa họ đến với những cái tai nghe khó tính trên đất nước này, và kết quả là “I want you back” đã đạt được vị trí thứ 13, một vị trí khá cao trong bảng xếp hạng Billboard Hot 100 tháng 5 năm 1998. Album của nhóm phát hành ở Hoa Kỳ vào mùa xuân năm 1998, và đến tháng 10 thì leo lên vị trí thứ 2. Họ trình diễn mở màn cho concert của Janet Jackson, và có buổi biểu diễn đầu tiên trên truyền hình ở concert của kênh Disney vào tháng tám. Home for Christmas được phát hành vào thời điểm rất thích hợp. Với sự kết hợp thiếu sinh động các chất liệu nhạc mới, và với chất lượng chỉ ở mức trung bình, album cũng đã khởi đầu với vị trí thứ 7 trên bảng xếp hạng âm nhạc của Hoa Kỳ vào tháng 11... Tại thị trường Anh, N’sync nhảy vào bảng xếp hạng các album với vị trí thứ 2vào tháng 1 năm 99, trong khi “I want you back” ra mắt với vị trí thứ 5 vào tháng 2. Single mới của nhóm, “(God must have spent) A little more time on you”, leo lên vị trí thứ 8 tại Hoa Kỳ vào tháng 2 năm 99, trong khi “Music of my heart”, một ca khúc nhạc phim được thu âm cùng Gloria Estefan, giành vị trí thứ 2 vào tháng 10. Sau những cuộc thoả thuận kéo dài, nhóm ký hợp đồng với Jive Records. Sự ra mắt của họ với hãng đĩa mới là album “No strings attached”, trở thành album đầu tiên trong lịch sử âm nhạc Hoa Kỳ bán được nhiều hơn 2 triệu bản chỉ trong tuần phát hành đầu tiên. Album cũng giới thiệu single đứng đầu bảng xếp hạng Hoa Kỳ “It’s gonna be me”. Và bây giời N'sync vẫn là một trong nhưng Boy Bond No.1 trên thế giới!



Full Name: Justin Randall Timberlake
Birthdate: 31 Jan 1981 (at 6:30 PM)
Birthplace: Memphis (Millington), TN
Parents: Lynn & Paul, Randy & Lisa
Siblings: Jonathan & Steven (younger) and his 'Angel in Heaven' Laura Katherine
Nicknames: Curly, Bounce, The Baby, Shot, Mr Smooth
Hometown: Memphis (Millington), TN
Current Residence: Orlando, Florida
Height: 6'0" - 6'2"
Hobbies: Basketball, Watching the Orlando Magic, Dancing; Shopping
His car: Mercedes M Class
Group ID: The Cute One
Musical Influences: Take 6; Brian McKnight; Stevie Wonder
Câu nói cửa miệng: "I'm originally from Memphis, but now I share a house with Chris, JC and my Mom in Orlando. My voice is my most prized possession"

Justin Randall Timberlake, sinh ngày 31/1/1981, kòn được biết đến với tên JT, là 1 ca sĩ Pop & R&B ở Mỹ. Anh ấy tRở nên nổi tiếng khi là ca sĩ chủ chốt của nhóm N*Sync và đã đạt được 4 giải Grammy . 2002, anh ấy phát hành album solo đầu tay , Justified, bán được hơn 7 triệu bản toàn thế giới. Album solo thứ 2, FutureSex / LoveSounds, phát hành năm 2006 với hit singles SexyBack , My Love, What Goes Around…Comes Around… VỚi 2 album đầu tay của anh, Timberlake đã bán được hơn 14 triệu bản toàn thế giới. Và anh đã thành lập 1 hàng đĩa tên Tennman Records.

Anh có dònG dõi tổ tiên ở Britain. Ông nội của JT, Charles L Timberlake, là 1 Cha xứ của giáo phái Tin Lành, và Timberlake được nuôi lớn trong đạo Tin Lành, , mặc dù anh cho rằng anh “ thuộc về tinh thần hơn là thuộc về đạo “, nhưng vẫn là 1 người theo đạo Chúa. Cha mẹ anh li dị năm 1985 và đã tái hôn; mẹ anh ta, bây giờ đang điều hành 1 công ty giải trí tên là JustinTime Entertainment, tái hôn với Paul Harless, 1 nhân viên ngân hàng khi Justin 5 tuổi; trong khi cha anh, 1 người điều hành dàn đồng ca trong nhà thờ Tin Lành, có 2 người con, Jonathan ( sinh 1993 ) và Stephen ( sinh 1998 ) với người vợ thứ 2 , Lisa. Em gái Laura Katherine, chết sau khi sinh trong 1 thời gian ngắn, và được nhắc đến trong 1 track biết ơn với tựa đề “ My Angel in Heaven “.

Justin lớn lên ở Millington, 1 thị trấn nhỏ ở phía nam Memphis. Những nỗ lực đầu tiên của JT ở sự nghiệp ca hát là việc hát những bài nhạc đồng quê ở chương trình Star Search với tên “ Justin Randall “. Năm 1993, JT được thưởng thức hương vị của sự nổi tíêng khi anh gia nhập Mickey Mouse Club. Ở đó, anh gặp được người bạn gái tương lai Britney Spears, người bạn đi tour chung Christina Aguilera, và người bạn cùng nhócm JC Chasez. Khi chương trình kết thúc năm 1995, JT tuyển mộ JC Chasez để thành lập 1 nhóm nhạc nam . Nhóm được biết đến với tên gọi N*Sync. 1999, JT đóng vai Jaspn Sharpe trong 1 phim làm cho TV mang tên Model Behaviour.

Timberlake là 1 thành viên trong nhóm nhạc nổi tiếng thập kỉ 1990, N*Sync, và được cho rằng là 1 thần tượng của giới trẻ. Nhóm trình diễn năm 1995 và bắt đầu sự nghiệp năm 1996 ở Đức và bắt đầu tấn công Mỹ 2 năm sau ( 1998 ) và phát hành album bán chạy nhất mọi thời đại , No Strings Atrached, vào năm 2000. 2002, sau khi hoàn thành và phát hành single Girlfriend, nhóm quyết định nghỉ hát và thơi gian đó, JT bắt đầu làm việc cho album solo của mình . Album là dấu hiệu của sự thay đỗi từ 1 anh chàng ngoan hiền thành 1 người khiêu gợi hơn, trưởng thành trong cách nhìn và suy nghĩ.

Tháng 8/2002, sau khi thu âm trong nhiều tháng, JT trình diển tại 2002 MTV VMAs và ra mắt single đầu tiên Like I Love You, 1 dance track sản xuất bởi The Neptunes. Bài hát vươn đến hạng 11 ở bảng xếp hạng Billboard Hot 100 Singles. Sau single này thì anh tiếp tục phát hành album solo đầu tay, Justified, vào ngày 5/11/2002. Album là 1 sự thành công, mặc dù doanh thu thì ít hơn những nỗ lực thời N*Sync. Justified ra mắt ở vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng album Billboard Hot 200, bán được 439k bản trong tuần đầu phát hành. Nó từ từ bán được tới 3 triệu bản chỉ riêng ở Mỹ và 7 triệu bản toàn thế giới. Album có vài track được sản xuất dành cho album Invicible của Michael Jackson, nhưng chúng không được chọn trong cuộc tuyền chọn cuối cùng cho album. Album cũng nhận được nhiều lời khen ngợi, nhờ vào âm hưỡng R&B sản xuất bởi The Neptunes và Timbaland . Nó đã cho ra đời các hits xuyên suốt cuối năm 2002 và đầu năm 2003, bao gồm 2 top ten singles, Cry Me A River & Rock Your Body.

JT quảng bá album bằng việc đi tour chung với Christina Aguilera trong Stripped/Justified Tour vào mùa hè 2003. Trong nhiều buổi diễn, The Black Eyed Peas diễn mở màn, JT xuất hiện trong bất ngờ hit Where Is The Love, cũng được phát hành vào mùa hè 2003. Hãng đĩa của anh không mún anh được liệt kê vào bởi vì lo rằng nó sẽ làm lấy đi sự chú ý về sự nghiệp solo của anh, mặc dù vậy, JT thường xuyên xuất hiện với The Black Eyed Peas để biểu diễn bài hát này, bao gồm lễ trao giải MTV EMA 2003. Cuối năm, JT thu âm bài I’m Lovin’ It và nó được Mc Donald sử dụng như bài hát quảng cáo cho chiến dịch "I’m Lovin’ It" của họ. Giá cả hợp đồng này xấp xỉ 6 triệu USD.

Vào tháng 2 năm 2004, trong lần biễn diễn tại Super Bowl, JT đã vô tình xé rách 1 bên áo của Janet Jackson, để ngực của cô lộ ra trước biết bao nhiêu khan giả, đúng với tinh thần của bài hát "Gonna have you naked by the end of this song" [làm cho em… mát mẻ sau bài hát này]. JT đã xin lỗi và nói rằng đó chỉ là 1 sự vô tình và vô cùng hối hận khi đã làm chuyện đấy.

Sau sự cố đó, JT và Janet bị cấm cửa trong lễ trao giải Grammy 2004 trừ khi họ đồng ý xin lỗi công chúng. Janet đã xin lỗi trước công chúng và từ chối làm lại lần thứ 2. Còn JT thì xin lỗi trong lúc lên nhận 2 giải Grammy [Best Pop Vocal Album cho Justified và Best Pop Male Vocal Perfomance cho Cry Me River].

Sau sự cố SuperBowl, JT tạm dừng sự nghiệp ca hát của mình và lấn sân sang điện ảnh. JT đã có 1 vài vai nhỏ trong bước đầu trở thành ca sĩ chuyên nghiệp, bao gồm 1 vai trong phim làm cho truyền hình Model Behaviour , và 1 cảnh trong phim On The Line. Vai diễn đầu tiên là 1 nhà báo trong phim trinh thám Edison Force. JT cũng xuất hiện trong các phim Alpha ***, Black Snake Moan, Richard Kelly’s Southland Tales và lồng tiếng cho vua Arhur thời trẻ trong Shrek The Third. Và anh cũng xuất hiện với vai Elton John thời trẻ trong video "This Train Don’t Stop There Anymore".

Trong lúc này, anh tiếp tục thu âm với vài nghệ sĩ khác. Sau Where Is The Love, JT tiếp tục hợp tác với The Black Eyed Peas trong My Style trong album Monkey Business. Thêm vào đó, JT còn tham gia vào Work It của Nelly. Trong khi thu âm Signs với Snoop Dogg, JT phát hiện bệnh đau họng. Và amidan được đưa ra khỏi họng của anh trong 1 ca mỗ ngày 5/5/2005 [số đẹp] và anh được khuyên là không được nói hay hát lớn trong vòng vài tháng. Hè 2005. JT thành lập hãng đĩa của mình mang tên JayTee Records.

JT đóng 1 cảnh trong video của Nelly Furtado & Timbaland, Promiscuous. JT phát hành album solo thứ 2, FutureSex/LoveSounds vào ngày 12/9/2006. Album, đựơc JT hoàn thành vào năm 2005, ra mắt ở vị trí thứ 1 trên bảng xếp hạng Billboard, bán được 684k bản trong tuần đầu phát hành. Nó cũng là album được đặt hàng nhiều nhất trên iTunes trước khi phát hành và hạ gục Coldplay để giành danh hiệu album được bán chạy nhất trong tuần đầu tiên trên mạng. Album được sản xuất bởi Timbaland, Danja, Will.I.Am, Rick Rubin & JT, và khách mời gồm Three 6 Mafia, T.I., Will.I.Am . Người đại diện của hãng đĩa mô tả nó là "tất cả về sự khiêu gợi" và "cảm giác của người lớn". Single chủ đạo, SexyBack, ra mắt ở vị trí thứ 90 và tuần thứ 9 thì leo lên hạng 1 và nhất bảng trong vòng 7 tuần liên tiếp. My Love, giữ vị trí đầu bảng trong tuần cuối của tháng 11 và What Goes Around, ra mắt ở vị trí thứ 64 và nhanh chóng leo lên hạng 1.

Vào tháng 4/2007, JT được bắt gặp cùng Madonna vào phòng thu ở London. Anh nói rằng anh đã thu được 5 hoặc 6 bài, và chắc chắn sẽ góp mặt vào labum mới của Madonna.

Sun Ye
Nghệ danh: Sun Ye 선예.
Tên đầy đủ: Min Seon Yeh 민선예.
Ngày sinh: 12-08-1989.
Học sinh trường: Seoul Yeh High School
Cao: 160cm
Nặng: 46kg
Thời gian đào tạo: 5 năm.
Xuất hiện đầu tiên: 2001 SBS's 99% Challange!
Nhóm máu: A
Sở thích: xem phim, nghe nhạc.
Nghệ sĩ yêu thích: Beyonce, Yiruma
Màu yêu thích: Xanh.

Ye Eun
Nghệ danh: Ye Eun 예은.
Tên đầy đủ: Park Yeh Eun 박예은.
Ngày sinh: 26-05-1989.
Cao: 165cm
Nặng: 47kg
Nhóm máu: AB
Sở thích: nghe nhạc, đọc sách, đọc kinh thánh
Nghệ sĩ yêu thích: Lauryn hill, Aretha Franklin, So Hyang.
Màu yêu thích: Xanh lá cây.

Yoo Bin
Nghệ danh: Yoo Bin 유빈
Tên đầy đủ: Kim Yoo Bin 김유빈
Ngày sinh: 04-10-1988
Cao: 163cm
Nặng: 45kg
Nhóm máu: O
Sở thích: Nghe nhạc, sưu tầm CD
Nghệ sĩ yêu thích: Eve, Lauryn Hill

Sun Mi
Nghệ danh: Sun Mi 선미
Tên đầy đủ: Seon Mi 선미
Ngày sinh: 02-05-1992
Học sinh trường: Chung Dam Middle School.
Cao: 167cm
Nặng: 43kg
Nhóm máu: AB
Thời gian đào tạo: 1 năm.
Nghệ sĩ yêu thích: Beyonce, Rain
Màu yêu thích: màu tía.

So Hee
Nghệ danh: So Hee 소희
Tên đầy đủ: Ahn So Hee 안소희
Ngày sinh: 27-06-1992
Cao: 166cm
Nặng: 43kg
Nhóm máu: AB
Học sinh trường: Chang Dam Middle School
Thời gian đào tạo: 2 năm
Sở thích : xem phim, nghe nhạc, đọc sách, ngủ.
Nghệ sĩ yêu thích: Beyonce, Alicia Keys, Rain, Im Jeong Hee
Màu yêu thích: hồng

Hyun Ah (cựu thành viên)
Nghệ danh: Hyun A 현아
Tên đầy đủ: Kim Hyeon Ah 김현아
Ngày sinh: 06-06-1992.
Học sinh trường: Choong Chun Middle School
Cao: 163cm
Nặng: 45kg
Thời gian đào tạo: 3 năm
Nhóm máu: O
Sở thích: nấu ăn, xem phim.
Nghệ sĩ yêu thích: Beyonce, The Pussycat Dolls, Rain, UN
Màu yêu thích: Vàng

Wonder Girls là một nhóm nhạc nữ ở phía nam Hàn Quốc . Họ được đào tạo và lăng xê bởi Park Jin Young - một ca sĩ kiêm nhạc sĩ và đồng thời cũng chính là ông chủ của JYP Entertainment .Wonder Girls đã trở thành thần tượng mới của giới trẻ Hàn quốc và tất nhiên Wonder Girls trở thành đối thủ nặng ký của SNSD.

Mỗi thành viên trong nhóm đều được lựa chọn thông qua buổi thử giọng, Ye Eun- người lớn tuổi nhất là thành viên cuối cùng được thêm vào nhóm. Wonder Girls xuất hiện lần đầu tiên trên M Countdown vào ngày 11 tháng 2 năm 2007 với ca khúc "Irony" là bài hát trong single đầu tay "The Wonder Begins".
Vào ngày 25-06-2007, thành viên Ahn So Hee đã được cho nghỉ một tháng sau khi thực hiện ca phẫu thuật dây chằng ở đầu gối vì sự cố trong khi đóng bộ phim "Some Like It Hot", đó cũng chính là lý do nhóm còn 4 thành viên. Ahn được gọi trở lại sau khi chữa khỏi chấn thương, nhưng nhóm Wonder Girls một lần nữa trở lại với 4 thành viên sau khi Kim Hyun A rời khỏi nhóm vào cuối tháng 7 vì lý do sức khỏe.
Nhóm vẫn tiếp tục với 4 thành viên cho tới khi Good Entertainment, người quản lý của nhóm nhạc mổi tiếng Shinhwa, đã chuyển Kim Yoo Bin người mà họ huấn luyện đến JYP như là người thay thế Hyun A trong khoảng tháng 9 .Cô ấy đã xuất hiện sau ba ngày khi nhóm có buổi biểu diễn trong show Music Bank với bài hát "Tell Me" , một bài hát trong album đầu tiên của họ "The Wonder Year". Với Yoo Bin có vai trò như người thay thế Hyun A, một lần nữa Wonder Girls lại trở thành nhóm nhạc nữ gồm 5 thành viên.

Vào ngày 14-9-2007, cả 5 thành viên (kể cả người quản lý và người tạo mẫu) đã được đưa vào bệnh viện sau khi gặp phải một tai nạn giao thông khi đang rời buổi biển diễn để đến trường kĩ thuật công nghệ Dong-Eui ở Pusan. Chiếc xe chở họ trên đường đi đã va chạm với một chiếc taxi, làm người tài xế taxi bị thiệt mạng và làm liên quan đến 9 người khác.

Sau vụ tai nạn đó, Wonder Girls đã trở lại đẩy mạnh công việc của mình và các ca khúc từ album của họ bao gồm bài "Tell Me", nó thống lĩnh vị trí số một tại nhiều bảng xếp hạng , ca khúc "This Fool" ở nhiều lễ hội âm nhạc và những show truyền hình ."Tell Me" ca khúc này ở vị trí số một 8 tuần liền trên Soompi.com và được săn lùng nhiều nhất trên các trang nhạc online. Nhóm nhạc này đã có một buổi trình diễn với nhóm nhạc Big Bang trong show Music Bank.

Châu Kiệt Luân (18/1/1979) là một nhạc sỹ kiêm ca sỹ, nhà sản xuất, diễn viên và đạo diễn từng đạt giải âm nhạc thế giới.

Châu Kiệt Luân lớn lên trong một thị trấn nhỏ ở Đài Loan. Cha mẹ anh đều là giáo viên. Mẹ anh đã chú ý đến sự nhạy cảm của con trai mình với âm nhạc nên đã cho con mình học piano năm anh lên lên 4. Trong suốt thời thơ ấu, Châu Kiệt Luân đã bị hấp dẫn với việc thu âm và bái hát với máy thu âm mà anh luôn mang theo bên mình. Lên lớp 3, anh trở nên thích lý thuyết âm nhạc và cũng bắt đầu chơi cello. Châu Kiệt Luân thích chơi piano, bắt chước các diễn viên TV, và biểu diễn ảo thuật. Ba mẹ đã ly dị khi anh 14 tuổi khiến anh trở nên nhút nhát và sống khép kín. Mặc dù anh có nhiều bạn, nhưng anh chỉ muốn một mình nghe nhạc, du ngoạn và mơ mộng. Anh trở nên thích thể loại pop và bắt đầu sáng tác bài hát.

Chou đã không đủ điểm để đỗ đại. Tuy nhiên, chấn thương trong lúc chơi thể thao đã khiến cho Chou được miễn phục vụ quân sự. Sau đó, anh làm hầu bàn. Bạn anh đã ghi danh cho cả hai trong một kỳ thi tài năng mà không cho Chou biết. Chou đã chơi piano điệm cho bạn mình. Mặc dù không thắng nhưng Chou đã gây ấn tượng đến người tổ chức Jacky Wu-an, một nhân vật có ảnh hưởng trong lãnh vực giãi trí Đài Loan. Wu đã thuê anh như một nhạc sĩ và cho anh biễu diễn chung với nhà thơ trữ tình Vincent Fang.

Trong lúc tiếp tục sản xuất abum hàng năm, Chou cũng tham gia vào lãnh vực điện ảnh với vai trò như một diễn viên trong Initial D, mà nhờ nó anh đã dành được danh hiệu Diễn viên mới hay nhất tại Golden Horse Arwards 2005. Trong những năm kế tiếp, Chou tham gia như một nhân vật hỗ trợ trong ấn bản mới nhất Lời nguyền của bông hoa vàng, với những ngôi sao Trung Hoa. Tháng hai 2007, Chou cuối cùng vung đầy giấc mơ thơ ấu của mình trở thành đạo diễn trong Bí mật, trong đó anh đã vào vai chính. Tháng 3 2007, hợp đồng 8 năm với Alfa Music chấm dứt. Chou, quản lí của anh Yang Jun Rong, và nhạc sĩ Vincent Fang hợp tác thành lập công ty thu âm mới, JVR Music (Viết tắt tên của Jay, Vincent, Jun Rong) mà thông qua đó Chou sẽ có thể tiếp tục sự nghiệp âm nhạc của mình và nuôi dưỡng những tài năng những tài năng ca hát mới.

Những sáng tác của Chou phần lớn thuộc thể loại nhạc pop. Trong khi nhiều tác phẩm của anh lại rơi vào các thể loại R&B, rap, rock hiện đại. Thuật ngữ "phong cách Chou" được phổ biến để diễn tả phong cách nhạc pha trộn nhiều nền văn hóa của anh. Anh thường xuyên phối hợp nhạc cụ Trung Hoa với những phong cách như R&B hay rock để tạo nên một thể loại nhạc mới được gọi là "Zhonggou feng".

Chou bắt đầu sự nghiệp sáng tác bài hát cho các ca sĩ và tiếp tục lãnh vực này ngay cả sau khi anh quyết định bước vào lãnh vực ca hát. Bên cạnh làm việc với những ca sỹ, Chou còn hợp tác với nhà thơ trữ tình Vincent Fang bởi vì họ cùng bắt đầu sự nghiệp âm nhạc năm 1998. Fang đã viết cho Chou hơn 40 bài hát, đóng vai trò là một nhà biên soạn chính trong quyển sách mang tựa đề là Grandeur de D Major, và bây giờ cả hai đang hợp tác phát triển công ty ghi âm JVR cùng với nhà quản lí của Chou JR Yang.

Bước đi vào diễn xuất được xem như là một bước đi không tưởng cho Chou. Giáo viên anh văn của anh đã nghĩ rằng anh chỉ có khả năng đóng một số ít nhân vật, và đạo diễn của Hidden Track đã nói rằng tính cách cá nhân của Chou sẽ không giúp Chou trở thành một diễn viên chuyên nghiệp. Trong năm 2005, Chou vào vai chính trong bộ phim Initial D. Một số người xem phê bình sự diễn xuất ôn hòa của anh, trong khi nhiều người khác cảm thấy rằng anh đã diễn xuất rất tự nhiên, nhưng chỉ vì tính cách nhưng vật khá giống bản thân anh. Tài năng diễn xuất của Chou đã giúp anh giành được giải Diễn viên mới hay nhất trong Lễ trao giải ngựa vàng và lễ trao giải phim Hồng Kông. Chou vào vai diễn viên phụ trong bộ phim Lời nguyền của bông hoa vàng. Chou đã gây nên rất nhiều sự chú ý với các nhà báo Trung Hoa; sự tham gia diễn xuất của Chou trong bộ phim này được thông báo trong một cuộc mít-ting quảng cáo, riêng lẻ với cuộc mit-ting cua Chow Yun-Fat, Gong Li, và các diễn viên khác. Chou đã khắc họa Hoàng tử Jai, một hòang tử tham vọng và cũng là một vị tướng của quân đội Imperial với tính cách tượng trưng cho Xiao (孝), một người Trung Hoa đức hạnh và trung thành với tổ quốc. Bộ phim này được trinh chiếu trên khắp thế giới, đây là lần đầu tiên khán giả Bắc Mỹ xem Chou diễn xuất. Theo những nhà phê bình phim Trung Hoa, những bình chọn về diễn xuất của Chou được xếp từ "thiếu tính phức tạp" cho đến "có thể chấp nhận" nhưng diễn xuất đó lại được khen thưởng một cách nhiệt liệt từ những khán giả phương Tây. Sự diễn xuất của Chou trong bộ him Lời nguyền của bông hoa vàng được trao giải diễn viên phụ hay nhất trong Lễ trao giải phim Hồng Kông. Trong bộ phim thứ III, Chou vào vai diễn viên chính kiêm đạo diễn cho bộ phim Bí mật (Secret). Một bộ phim khác mang tên Kung Fu Dunk đã được ra mắt trong năm 2008.

Chou đã vào vai trò đạo diễn lần đầu tiên trong những videos âm nhạc năm 2004. Ban đầu anh thử sức với bài hát mang tên "Home" được trình bày bởi nhóm Nan Quan Mama (Chinese:家; pinyin: jiā) nơi anh đã tham gia trong suốt toàn bộ quá trình từ nghiên cứu đến chỉnh sửa. Sau khi trải qua những khó khăn để trở thành đạo diễn, anh đã từ chối chỉ huy một lần nữa theo yêu cầu của chính công ty thu âm của mình. Tuy nhiên, sở thích của anh lại nổi lên lần nữa và anh đã chỉ huy cho 4 videos âm nhạc trong 12 bài hát nằm trong album của mình November's Chopin năm 2005, và sau đó là những quảng cáo trên TV. Gần năm 2006, anh chịu trách nhiệm cho cốt truyện, chỉ huy, và chỉnh sửa những video âm nhạc cho tất cả những bài hát của mình. Việc đánh giá công việc của anh thì không rõ ràng bởi vì những video âm nhạc hiếm khi được các nhà phê bình để mắt đến. Tuy nhiên, đạo diễn Zhang Yimou đã nói rằng khả năng chỉ huy của Chou có thể vượt trội hơn cả ông trong tương lai sau khi ông xem những video âm nhạc của Chou.

Tháng 2 2007, Chou cuối cùng đã chỉ đạo diễn xuất trong bộ phim đầu tay của mình mang tựa đề Bí Mật (Secret). Câu chuyện anh viết dựa trên mối quan hệ của anh với cô bạn gái trung học, với cốt truyện tập trung vào âm nhạc, tình yêu, và gia đình.[64] Anh đã vào vai chính trong bộ phim với Kwai Lun-Mei đóng vai nữ chính, và diễn viên kì cựu Hồng Kông Anthony Wong với vai cha của Chou. Mặc dù với kinh nghiệm đạo diễn của mình trong những videos âm nhạc, Chou thừa nhận rằng chỉ đạo diễn xuất cho những bộ phim thì cam go hơn so với các video âm nhạc bởi vì những lời thoại và thời gian. Bộ phim này đã đươc ra mắt vào tháng 7 2007.

Chou xuất bản quyển sách đầu tiên của mình mang tên Grandeur de D Major (traditional Chinese: D調的華麗; simplified Chinese: D调的华丽; pinyin: D diào de huálì) vào 25/11/2004. Quyển sách 200 trang này diễn tả đoạn mở đầu được viết bởi gia đình, bạn bè, và những công nhân của anh; tiết đoạn chính là sự biên soạn những quan điểm, triết lí, và ký ức cùng những kinh nghiệm ấu thơ song song với những bức ảnh từ những video âm nhạc của anh, trong đó rất nhiều video chưa được ra mắt; và cuối cùng, một danh sách liệt kê những giải thưởng của những nghệ sỹ, những tác phẩm âm và lới nhạc. Quyển sách này tiết lộ tính cách của anh và những lời thú nhận đã phục vụ như một nền tảng cơ sở cho hình tượng âm nhạc cũng như hình tượng quần chúng. Anh đã bày tỏ giá trị của gia đình với sự liên kết một cách đặc biệt đến mẹ và bà ngoại mình. Anh đã cống hiến 2 trong 7 chương về âm nhạc: tình trang hiện tại của nền công nghiệp, phương pháp sáng tác của anh, và chủ nghĩa cá nhân đến thành công trong âm nhạc. Sự hãnh diện này lại tương phản với sự nhún nhường và ngờ nguệch của anh trong nhiều khía nghĩa cuộc sống, đạc biệt là những mối quan hệ và hôn nhân.

Mặc dù sống dưới sự chú ý của giới truyền thông, hình ảnh quần chúng của Chou đã thay đổi dần dần trong suốt những năm gần đây từ khi anh nhấn mạnh sự tự lập như là "triết lí sống của mình". Trong những tác phẩm của mình, rõ ràng anh đã pha trộn phong cách âm nhạc Trung Hoa và phương Tây cũng như khám phá ra những đề tài bất lợi cho các ca sỹ nhạc pop, cái mà được xem là "thực tế" và "mang tính cách mạng". Giới truyền thông diễn tả Chou như một người theo nghĩa hoàn hảo (perfectionist) chăm chỉ với khả năng tự định hướng cho mình, người mà thỉnh thoảng được cho là competitive và một "control freak". Nickname của anh là "chủ tich Chou" được dùng bởi giới báo chí và các fan để nhấn mạnh tính cách độc đoán và tác động của anh vào làng nhạc Châu Á, nhưng đồng thời cũng chỉ ra tài năng âm nhạc của anh . Bên cạnh âm nhạc, Chou được xem là một người mắc cỡ, ít nói, khiêm tốn, và hiếu thảo, tính chất anh xem là quan trọng nhất. Anh không hút thuốc, không nhậu nhạc, và không đi dến những hộp đêm. Những viên chức nhà nước và bộ giáo dục ở Châu Á đã trao anh phẩn thưởng cho thái độ mẫu mực của Chou, và bổ nhiệm anh vị trí phát ngôn viên trong chủ đề "Young Voice" năm 2005 và chiến dịch anti-depression năm 2007. Anh đã đồng ý sát nhập hai tác phẩm của mình vào chương trình giáo giục để khuyến khích phát triển những quan điểm về đạo làm con. Tháng 11 2007, Chou bị chỉ trích vì việc tham gia đám tang của tên cầm đầu băng nhóm gang Đài Loan Chen Chi-Li để an ủi con của Chen's son Chen Chuhe, ngưới mà Chou đã gặp trong khi quay phim Kung Fu Dunk.

Từ lúc khởi nghiệp vào năm 2000, Chou đã nhận được hơn 350 giải thưởng cho vai trò ca sỹ, nhạc sỹ, và nhà sản xuất ở Châu Á. Tuy nhiên, thất bại trong việc đoạt giải "Album hay nhất" năm thứ ba liên tiếp đã làm cho anh ngã lòng. Lễ trao giải giai điệu vàng đã không trao cho Chou giải thưởng nào trong năm 2005, và năm kế tiếp. Ngoài những fan hâm mộ đang nổi giận, nhiều hãng thông tấn xã đã chỉ trích sự tín nhiệm của tổ chức. Họ đã bị tố cáo cho hành động lan truyền sự ghét bỏ Chou và các ngôi sao khác như Lee-Hom Wang và Jolin Tsai. Mặc dù Chou vẫn tiếp tục đoạt hơn 20 giải thưởng hằng năm từ nhiều tổ chức khác nhau ỡ Châu Á, nhưng anh đã khẳng định anh sẽ dựa vào số lượng album được tiêu thụ như người chỉ đạo chất lượng âm nhạc. Trong năm 2004, 2006 và 2007, anh được trao giải nghệ sỹ có số lượng tiêu thụ tác phẩm cao nhất ở Trung Quốc trong lễ trao giải âm nhạc thế giới (World Music Awards) cho album Common Jasmin Orange and Still Fantasy.

Như các ngôi sao khác, Chou không thích các paparazi. Tuy nhiên, trong những năm gần đây, anh đã chủ động công kích giới truyền thông vì việc xâm phạm đời tư của anh. Chou bị đăng báo nói rằng anh có quan hệ lãng mạn với các nhân vật nổi tiếng. Mặc dù tất cả mọi quan hệ (ngoại trừ Patty Hou) đều được Chou phủ nhận, nhưng những bài báo này đã trao anh danh hiệu "dân chơi". Giới truyền thông và nhà nước Đài Loan đa tố cáo Chou về việc từ chối phục vụ nghĩa vụ phân sự bằng cách giả bệnh. Sau năm đó, anh buộc phải cung cấp những lá thư và hồ sơ y tế từ quân đội xác nhận sự miễn phục vụ quân sữ trước lúc anh khởi đầu sự nghiệp. Mặc dù luôn bị quấy rối và xâm phạm bởi giới truyền thông, nhưng Chou đã thừa nhận rằng không phải tất cả những chú ý truyền thông đều không được đón tiếp. Được động viên bởi các nhà báo quốc tế và những nhân viên tin tức giúp anh củng cố và duy trì sự ảnh hưởng của mình trong làng âm nhạc nói riêng cũng như nền văn hóa nói chung. Chou được xem là một trong 3 ca sỹ được giúp đỡ bỡi những nhà chính trị và hợp tác.

Hiện tại Chou vẫn là một nghệ sỹ vô danh bên ngoài Châu Á, ngoại trừ những thành phố với số lượng người Trung Hoa cao. Anh đã làm nhiều với mục đích của anh là gia tăng sự chú ý ở phương Tây bên canh những khán giả Trung Hoa. Tuy danh tiếng của Chou vẫn còn khá mờ đến khác khản giả English, bộ phim này đã mang anh đến với thế giới.

Bow Wow, tên thật là Shad Gregory Moss, sinh ngày 9 tháng 3 năm 1987. Bow Wow là rapper,diễn viên và nhà sản xuất nhạc.

Bow wow sinh tại Reynoldsburg, Ohio rồi tới Teresa, mẹ anh ấy đã phải làm 3 công việc để chăm sóc anh. Vào năm 1993, rapper lừng danh Snoop Dogg đã tình cờ mời Bow Wow lên sân khấu biểu diễn, từ đó sự nghiệp ca hát bắt đầu. Lúc đó anh 6 tuổi. Snoop Dogg gọi anh vào hậu trường, hỏi xem có thích nghệ thuật không, và cho anh làm khách mời trong suốt phần còn lại của tour diễn. Tất nhiên, cậu bé lém lỉnh không để lỡ cơ hội khẳng định mình và từ đó đến nay, Bow Wow liên tục xuất hiện trên các bảng xếp hạng âm nhạc.

Cùng với sự giúp đỡ của Snoop Dogg, Jermaine Dupri, ca khúc "Bounce with me" liên tục giành giải quán quân trong 8 tuần (năm 2000). Khi 13 tuổi, anh đã giành được rất nhiều thành công. Năm 2001 là thành công của album Doggy Bag. 15 tuổi, Bow wow đóng film "Like Mike". Phim kể về một cầu thủ bóng rổ có đôi chân màu nhiệm, có thể bay được lên cao. Cùng diễn với Bow Wow là các ngôi sao nổi tiếng như Michael Jordan, Karl Malone và Kevin Garnett. Phim dự định sẽ phát hành vào mùa hè năm nay.

Ca sĩ nhí tâm sự: “Tôi sinh ra đã là một fan hâm mộ trung thành của môn bóng rổ và huyền thoại Michael Jordan. Vì thế, trong quá trình quay phim, đôi lúc tôi bị sao lãng việc diễn xuất, chỉ đăm đắm nhìn thần tượng. Thật may mắn khi được diễn chung với những tên tuổi lớn của thể thao Mỹ. Nhiều người nghĩ, tôi bị vứt vào đời quá sớm, nhưng đó không phải là điều tôi quan tâm. Tôi chỉ tiếc làm một ca sĩ không thể đến trường và chơi bóng rổ hàng ngày, còn thế giới giải trí có rất nhiều niềm vui đang chờ đợi tôi. Tôi được làm quen với những nhân vật mình ngưỡng mộ đã lâu, như Michael Jackson chẳng hạn. Bà mẹ anh ấy mới thoải mái, cởi mở và đáng yêu làm sao. Bà thường bảo tôi đến chơi với lũ cháu bà mỗi khi tôi thấy buồn".

Album
•2000: Beware of ***
•2001: Doggy Bag
•2003: Unleashed
•2005: Wanted
•2006: The Price of Fame
•2007: Face Off (Omarion)

Đĩa đơn solo
•2000: "Bounce With Me" (featuring Xscape)
•2000: "Bow Wow (That's My Name)" (featuring Snoop Dogg)
•2001: "Puppy Love" (featuring Jagged Edge)
•2001: "Ghetto Girls"
•2002: "Thank You" (featuring Jagged Edge & Fundisha)
•2002: "Take Ya Home"
•2002: "Basketball" (featuring Fabolous, Fundisha & Jermaine Dupri)
•2003: "Let's Get Down" (featuring Birdman)
•2003: "My Baby" (featuring Jagged Edge)
•2005: "Let Me Hold You" (featuring Omarion)
•2005: "Like You" (featuring Ciara)
•2006: "Fresh Azimiz" (featuring J-Kwon & Jermaine Dupri)
•2006: "Shortie Like Mine" (featuring Chris Brown)
•2007: "Outta My System" (featuring T-Pain)
•2007: "I'm a Flirt" (featuring R. Kelly)

Đĩa đơn cộng tác
•2007: "Girlfriend" (ft Omarion)

Các bộ phim đã tham gia
1/ The Fast and the Furious: Tokyo Drift (2006)
2/ Roll Bounce (2005)
3/ Johnson Family Vacation (2004)
4/ Like Mike (2002)
5/ All About the Benjamins (2002)
6/ Carmen: A Hip Hopera (2001) (TV)

Big Bang là một nhóm nhạc hip hop Hàn Quốc gồm 5 thành viên: Seungri, G-dragon, Tae yang, T.O.P và Dae sung. Họ là gương mặt mới của YG Family. Big Bang đã thật sự gây ấn tượng. Mỗi thành viên đều có một tài năng riêng, đều có khả năng hát, phối hợp tốt, biết sáng tác nhạc và vũ đạo nhần nhuyễn, cả 5 chàng trai đều là những thiên tài.

Khoảng thời gian từ năm 2005, họ bắt đầu những bước đi đầu tiên và đạt được khá nhiều thành công đáng kể. Sau đó ko lâu, Big Bang' s FC được thành lập, tự gọi mình là "VIP" (thể hiện single thứ 2 "Big Bang is VIP"). 28/2/2007, Big Bang cho ra mắt album live concert đầu tiên mang tên "The First / Real Life Concert". Từ tháng 5 đến 7/2007, họ đã tổ chức một tour lưu diễn vòng quanh Hàn Quốc với cái tên "Want You". Và sau đó là một loạt các mini-album (Always, Hot Issue, Stand Up) thành công đủ để Big Bang khuân về rất nhiều giải thưởng quan trọng cuối năm 2007. Tiếp đó, cũng vào năm 2007, Big Bang tổ chức 1 tour diễn mang tên "Great Big Bang". Sau thành công tại Hàn Quốc, Big Bang đến với Nhật Bản. Nhóm đã cho ra mắt một album tiếng Nhật vol1mang tên "Number 1" vào 22/10/2008. Bên cạnh đó, nhóm còn tổ chức các tour lưu diễn khác mang tên "Global Warning" (6/2008) và "Stand Up" (11/2008), cùng với một buổi biểu diễn tên "Big Show" (1/2009).

Big Bang thường đóng góp trong phần lời các bài hát riêng của họ. Nhạc của Big Bang chủ yếu mang phong cách hiphop, thường là free style và street dancing. Phong các của Big Bang luôn nhanh chóng trở thành trào lưu trong giới trẻ ở Hàn Quốc, được biết đến với cái tên "Big Bang Fashion".

G-Dragon
Tên thật : Kwon Ji Yong
Vị trí trong Big Bang : Trưởng nhóm / Rapper
Birthdate : 18/8/1988
Cao : 170cm
Nặng : 54kg
Nhóm máu : A
Gia đình : ba, mẹ và chịTrình độ học vấn : Seoul Korean Traditional Arts cấp II & IIIKhả năng : Rapping, Dancing, Beat Boxing, sáng tác, hát, biết tiếng Anh và Hoa
Sở thích : vẽ và nghe nhạc
Debut : DaeHanMinGook Hip Hop Flex [2001]
Nhóm trưởng G-Dragon là một anh chàng láu cá (là cỗ máy tạo hit của BB)... khi im lặng thì cực kỳ im lặng. Anh có thể bắt nhịp nhanh, là nhà ngoại giao của nhóm, vì anh nói không bao giờ bị lạc đề (phát âm rất chuẩn). Tài năng của anh được bộc lộ nhiều nhất qua việc sáng tác các ca khúc cho nhóm như Lies,Last Farewell... chúng nhanh chóng trở thành bài hit trên thị trường âm nhạc. Anh ấy cực thích sự nổi bật và hay bày trò chọc ghẹo những thành viên khác trong nhóm, (có vẻ như thân và cưng chiều em út Seung Ri nhất).

Tae Yang
Tên thật: Dong Young Bae
Vị trí trong Big Bang : Vocalist
Birthdate :18/6/1988
Cao : 170cm
Nặng : 56kg
Nhóm máu : AB
Khả năng : Rapping, Dancing, Beat Boxing, Singing, & Languages (Japanese & Chinese).
Sở thích : thu thập và nghe nhạc, coi TV
Hâm mộ : Usher, Omarion, Justin
Tài năng của chàng trai Tae Yang được bộc lộ khi anh mới 12 tuổi, được YG phát hiện và đào tạo cho đến bây giờ, trải qua bao năm rèn luyện mới được Tae Yang có một giọng hát trầm ấm, Tae Yang luôn nổi bật nhất khi Big Bang trước công chúng, nhưng tính cách của anh lại ngược lại hoàn toàn, Tae Yang không thích sự nổi loạn, Tae Yang từng so sánh mình với T.O.P, hai người cùng nhóm máu B, nhưng anh lại yếu đuối hơn nhiều. Điều mong ước của Tae Yang bây giờ, đó là có một tình yêu hạnh phúc , bù lại thời gian anh bị YG "bắt cóc" quá lâu rồi.

Tempo or T.O.P
Tên thật: Choi Seung Hyun
Vị trí trong Big Bang : Rapper
Birthdate : 4/11/1987
Cao : 180cm
Nặng : 65kg
Nhóm máu : B
Trình độ học vấn : Seoul Art College [Majoring in Musical]
Khả năng : Rap, Beat Box, sáng tác
Sở thích : đọc và bơi
Hâm mộ : Usher, Omarion, JAY-Z, and B2K
Top là một rapper tuyệt vời với khả năng hát rap nhanh như bắn. Không những thế TOP còn có khả năng beatbox siêu đỉnh có thể sáng tạo ra những âm thanh đặc trưng của nhóm.Để đạt được thành công ngày hôm nay, Top đã phải cố gắng rất nhiều. Từ nhỏ, anh phát hiện ra mình có năng khiếu về âm nhạc, nhưng không được đào tạo trường lớp như G-Dragon hay Tae Yang, những bài học anh học được và cuộc sống thực tế, anh đã phải luyện tập vũ đạo, giọng hát để bằng các bạn trong nhóm, từ những trải nghiệm cuộc sống, những khó khăn cho đến ngày hôm nay, anh chàng Top ngày nào đã thay đổi, không còn tròn trĩnh như ngày nào, mà trở thành một hot boy trong mắt mọi người, dáng người thanh mảnh, lạnh lùng và đầy chất lãng tử.Top thường giấu mình dưới cặp kính râm dù bất kì nơi đâu, có một đôi mắt lạnh lùng. Điểm chung giữa các thành viên của big bang là đều không có bề ngoài bắt mắt và phong cách có cái gì đó "bụi" và "kém sang trọng".

Dae Sung
Tên thật : Kang Dae Sung
Vị trí trong Big Bang : Vocalist
Birthdate : 26/4/1989
Cao : 173cm
Nặng : 62kg
Trình độ học vấn : KyeongIn High School
Khả năng : hát
Sở thích : rap, beat box, and cooling
Hâm mộ : Usher, Omarion, Ne-Yo, Wheesung
Không nổi bật bằng nhóm trưởng G-Dragon hay Tae Yang,nhưng Dae Sung lại mang một phong cách rất riêng, chỉ có những ai hiểu được anh ấy thì mới thích anh ấy, một người trầm lặng, đa cảm, biết nhún nhường trước tất cả mọi người để mọi thứ tốt đẹp hơn, bình thường một cách lạ kỳ khiến mọi người ghét anh ấy. Dae Sung luôn luôn gây ấn tượng với mọi người bởi sở hữu một giọng hát ấm áp, truyền cảm như anh ấy đang hát bằng tất cả tấm lòng mình, cộng với nụ cười thật tươi. Anh ấy trưởng thành hơn số tuổi của mình rất nhiều, mọi người thường tìm một lời khuyên chân thành nhất từ Dae Sung. Anh ấy phải trải qua một khoảng thời gian khó khăn nhất, bố của Dae Sung không thích con trai mình chọn con đường âm nhạc, nhưng anh đã cố gắng thuyết phục bố mình rằng anh sẽ cố gắng làm việc để có thể trả ơn cho bố và không để bố phải chịu khổ nữa. Dae sung bây giờ không còn là một anh chàng thích sưu tập Doraemon, luôn luôn cười thật tươi để che giấu nỗi buồn của mình, mà anh đã cứng rắn hơn rất nhiều.

Seung Ri
Tên thật: Lee Seung Hyun
Vị trí trong Big Bang : Vocalist
Birthdate : 12/12/1990
Cao : 174cm
Nặng : 57kg
Gia đình : ba, mẹ và em
Khả năng : Singing, dancing, & biên đạo múa
Tính cách: rất mạnh mẽ, là thành viên nhỏ tuổi nhất, he lại rất trưởng thành. Vì nhóm máu A nên he hay xấu hổ và luôn giữ mọi chuyện trong mình. (cute >.<)
Sở thích : tiếng nước ng oài
Hâm mộ : Justin Timberlake and omarion.
Seung ri là thành viên nhỏ tuổi nhất,và cũng là thành viên duy nhất không sống ở Seoul (Thủ Nhĩ), quê anh ở Kwang Ju,Seung ri phải sống tự lập từ rất nhỏ, phải có một nghị lực phi thường và đam mê ca hát lắm, anh ấy mới quyết định rời xa gia đình, bạn bè để lên Seoul lập nghiệp khi mới 15 tuổi. Cũng như Top, Seung ri chưa hề được đào tạo qua trường lớp âm nhạc nào,đã phải trải qua bao nhiêu là thất bại, Seung ri phải cố gắng rất nhiều để tranh chiếc vé thứ 5 với So-1 trở thành thành viên thứ 5 của Big Bang, để chứng minh cho mọi người cậu hoàn toàn xứng đáng với vị trí đó,có lẽ như vậy mà đã tạo nên một Seung ri rất cứng rắn, ít khi khóc, dù là hoàn cảnh có khó khăn đến mức nào, cậu ấy luôn tỏ mạnh mẽ và đương đầu với mọi khó khăn, thử thách. Dù ở bề ngoài, Seung ri hay nở một nụ cười thật tươi, làm động tác thật cute, chọc cho mọi người phải cười phá lên, nhưng cậu ấy vẫn đang sống rất nội tâm, dù hoàn cảnh có mài dũa cậu ấy như thế nào thì có lẽ cậu ấy vẫn là một cậu bé, năm nay chỉ mới tròn 18 tuổi, vẫn đang cần sự chia sẻ, yêu thương đùm bọc của mọi người.

Tên Đầy đủ: Nelly Kim Furtado
Sinh Nhật: ngày 2 tháng 12 năm 1978
Nơi sinh: Victoria, British Columbia, Canada
Thể Loại Âm Nhạc: Pop, Dance, Folk, World, R&B
Nghề Nghiệp: Singer-songwriter, Record producer, Instrumentalist
Có Thể Chơi Được: VocalsGuitar, Keyboard, Ukulele (đàn ghi-ta Hawaii), Trombone (kèn Trombon)
Khởi Nghiệp Năm:2000 – present
Label(s):DreamWorks, Mosley Music Group, Geffen
Website: NellyFurtado.com

Nelly được sinh ra tại Victoria, British Columbia, Canada. Sau đó cô cùng gia đình di cư đến Bồ Đào Nha. Furtado là thế hệ người Bồ Đào Nha-Canada đầu tiên, sinh ra trong một gia đình lao động có ba người con ở Azores. Bố mẹ của Nelly là bà Maria Manuela và ông António José Furtado. Tên của cô được đặt theo tên của một huấn luyện viên thể dục người Soviet, Nellie Kim.

Nelly đã bắt đầu hát khi mới 4 tuổi trong buổi trình diễn song ca với mẹ mình ở nhà thờ.Cô ấy bắt đầu chơi nhạc cụ khi 9 tuổi, bắt đầu học kèn Trombon và đàn ghi-ta Hawaii (loại đàn này có nguồn gốc từ Bồ Đào Nha chỉ có 4 dây), sau đó cô được học tiếp ghi-ta và keyboard. Ở tuổi 12, Nelly đã bắt đầu có những sáng tác đầu tiên và đi biểu diễn trong đoàn biểu diễn tại các buổi diễu hành ở Bồ Đào Nha.

Trong khi đang đang đi nghỉ hè ở Toronto, Nelly đã gặp Tallis Newkirk, thành viên nhóm nhạc Hiphop Crazy Cheese và cô đã góp giọng mình trong bài hát "Waitin' 4 the Streets" trong album Join the Ranks.

Sau khi tốt nghiệp trung học trường Mount Douglas năm 1996, Nelly chuyển đến Toronto.Cũng vào năm đó, Nelly gia nhập Nelstar, trở thành cặp đôi với Newkirk. Cuối cùng, Furtado không còn thấy hứng thú khi làm việc như vậy nữa, Nelly nghĩ rằng việc kết hợp như vậy không thể hiện được cá tính của mình, không được khẳng định mình bằng giọng hát do đó mà Nelly tách mình ra khỏi nhóm và trở về nhà.

Tuy nhiên, trước khi chuyển đi, cô đã trình diễn tại 1997 Honey Jam, một show diễn của những tài năng nữ nơi đô thị. Và thành công của nó đã thu hút sự chú ý của Gerald Eaton - thành viên của nhóm The Philosopher Kings (ban nhạc thành công nhất về mặt thương mại cuối những năm 90 của thế kỷ XX), người sau đó đã tiếp cận và mời cô viết nhạc. Eaton và thành viên trong nhóm là Brian West, cả hai được biết đến là Track và Field, đã giúp cho Furtado sản xuất bản demo và đồng sản xuất album đầu tay Whoa, Nelly!

Ngày 20/9/2003 tại Toronto, Furtado đã sinh được 1 cô con gái tên Nevis, cha của cô bé là Jasper Gahunia. Furtado và Gahunia, đã từng là hai người bạn tốt trong nhiều năm, họ kết hôn và chung sông được 4 năm rồi chia tay vào năm 2005. Furtado đã trả lời thẳng với tờ Blender tuy đã chia tay nhưng hai người học vẫn là những người bạn tốt và luôn chia sẻ trách nhiệm của bậc làm cha mẹ đối với con gái Nevis. Nevis mang trong mình 3 dòng máu, 1/4 là Philippin, 1/4 là Ấn Độ và 1/2 còn lại là Bồ Đào Nha.

Furtado bắt đầu nổi tiếng vào năm 2000 với việc ra đời album đầu tay “Whoa, Nelly!” - trong đó có ca khúc “I’m Like A Bird” đạt giải Grammy và ca khúc đặc sắc “Turn Off The Light”. Sau khi sinh cô con gái tên Nevis, cô cho ra đời album không mấy thành công “Folklore” năm 2003. Năm 2006 chứng kiến sự trở lại của cô với “Loose” và các ca khúc hit như “Promiscuous”, Maneater”, All Good Things (Come To An End),... Cùng với sự nhúng tay của Timbaland, album đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ phía các nhà phê bình, còn những người khác thì cho rằng âm nhạc trong album này thật đẹp và gây nhiều ngạc nhiên.

Furtado và Justin Timberlake đã hát cùng Timbaland trong single Give It To Me đang làm mưa làm gió trên các bảng xếp hạng. Furtado đã từng ra thông báo vào tháng 12/2006 rằng cô ấy sẽ thực hiện 1 album với 100% tiếng Tây Ban Nha. Trong Album sẽ gồm những ca khúc mới và cả những bài hits của cô sẽ được dịch.

Ngay từ khi còn học trung học, Nelly đã tham gia diễn xuất trong các vở kịch của trường. Cô chính thức học diễn xuất sau khi có ý định xuất hiện trong một bộ phim nói tiếng Ấn Độ, bộ phim này chưa bao giờ khai hoa kết trái. Khoá học diễn xuất đã giúp cô có được nhận thức và cảm giác về cuộc sống. Cô chuẩn bị cho vai diễn trong bộ phim thứ hai có tên “Nobody’' s Hero” năm 2006 nhưng lại thất bại vì bộ phim xung đột với album “Loose”.

Furtado được biết đến với thuyết chiết trung mà cô theo đuổi; tài năng chơi các nhạc cụ khác nhau, khả năng cảm thụ âm thanh, các thể loại nhạc và phong cách trình diễn. Tính đa dạng này của cô là kết hợp của khả năng cảm nhận âm nhạc và sở thích nghiên cứu về các nền văn hóa khác nhau. Xuất thân của Furtado ảnh hưởng mạnh mẽ đến phong cách nghệ thuật của cô, nhất là khi cô thích thú kết hợp âm nhạc của các nền văn hoá khác nhau vào thể loại nhạc của mình. Bằng chứng rõ ràng là khả năng đa ngôn ngữ của cô, cô có thể nói tiếng Anh, Bồ Đào Nha, Tây Ban Nha, và tiếng Ấn Độ. Furtado luôn biết ơn cha mẹ của mình vì cô thừa hưởng ở họ một tình yêu công việc. Cô đã từng trải qua 8 mùa hè làm việc như một phục vụ phòng với mẹ, người đã từng là quản gia ở Victoria. Cô khẳng định rằng xuất thân từ tầng lớp lao động đã hình thành nên tính cách của cô theo chiều hướng tích cực. Trong những năm đầu, Furtado theo rất nhiều thể loại nhạc đặc biệt là R&B, hip hop, alternative rock, alternative hip hop, trip hop… và một loạt các thể loại khác. Cô chịu ảnh hưởng của Mariah Carey, Oasis, U2... Âm nhạc của Furtado cũng chịu ảnh hưởng của nơi cô sinh sống, Toronto, nơi mà cô gọi là “thành phố đa văn hoá nhất trên thế giới” và là nơi cô có thể thể hiện phong cách đa văn hoá của mình. Lớn lên tại Canada và đã trải nghiệm đủ sự đa dạng trong văn hoá của thành phố này. Cô nói rằng cô không phải đợi đến khi cuộc cách mạng Internet xâm chiếm mới có thể biết đến thế giới âm nhạc, cô bắt đầu nghe nhạc khi cô 15 tuổi và tiếp tục khám phá các thể loại âm nhạc mới. Đến năm 2006, cả thế giới đã được dịp chứng kiến khả năng cảm thụ âm nhạc đa dạng của Furtado. Cô là hiện thân của các nền văn hóa không phải vì cô là một con người của các nền văn hóa khác nhau mà vì cô là một ca sĩ có kiến thức uyên thâm về các nền văn hoá. Những kiến thức này rõ ràng là giúp cô rất nhiều trong sự nghiệp ca hát. Đồng thời khán giả thưởng thức những ca khúc của cô cũng có thể cảm nhận được nét đa dạng của văn hoá.

2000-2002: Whoa, Nelly!
Furtado tiếp tục hợp tác với Eaton và West, sản xuất album đầu tay “Whoa, Nelly!”, ra mắt vào tháng 10/2000. Album đã đạt được thành công trên toàn cầu nhờ ba ca khúc: “I’m Like a Bird”, “Turn off the Light” và “...On the Radio (Remember the Days)”. Album nhận được 4 giải đề cử năm 2002, còn ca khúc đầu tiên của cô giành giải Trình diễn nhạc Pop xuất sắc nhất của nữ nghệ sĩ. Hơn thế nữa, cô còn khẳng định được sự kết hợp sáng tạo giữa nhiều thể loại nhạc và âm thanh. Tạp chí Slant đã gọi album này của cô là "liều thuốc giải độc gây say mê và hứng thú đội ngũ "pop-princesses" và những ban nhạc rap-metal , kế thừa và phát triển thứ âm nhạc đã rất phổ biến cuối thiên niên kỷ". Theo tạp chí của Maclean, album đã bán được 5.000.000 bản trên toàn thế giới vào tháng 8/2006. Bài hát Scared Of You có phần tiếng Bồ Đào Nha, trong khi Onde Estás hoàn toàn bằng tiếng Bồ Đào Nha, phản ánh sự kế thừa của Furtado.

2003–2005: Folklore
Album thứ 2 của Nelly là Folklore,phát hành tháng 11/2003. Tựa album được đặt theo ý tưởng của cha Nelly. Bài hát cuối cùng trong album là "Childhood Dreams", được viết dành riêng cho con gái Nelly, Nevis. Cô đã nói: "Khi tôi xem lại những bức ảnh cũ, những bức hình ngôi nhà mới, chiếc ô tô mới bóng loáng của họ và những kỉ niệm khi di cư tới miền đất mới, Bắc Mỹ này, tôi cảm nhận được tính chất dân gian trong mạch máu". Album bao gồm cả single "Força" ca khúc chính thức của giải vô địch bóng đá Châu Âu, EURO 2004. Furtado biểu diễn ca khúc này tại Lisbon nơi mà đội bóng quốc gia Bồ Đào Nha thi đấu. Các singles khác trong album là Try và Powerless (Say What You Want). Album này không thành công như album đầu tay của Nelly, ở một khóc độ nào đó album bị xem là thiếu chất Pop nên không được yêu thích nhiều nhưng nó đã thay đổi DreamWorks Records. DreamWorks chuyển sang Universal Music Group. Năm 2005, DreamWorks Records cùng tất cả nghệ sỹ mà trung tâm cộng tác bao gồm cả Nelly Furtado, chuyển sang Geffen Records. Bản remix của Powerless (Say What You Want) được thực hiện cùng Juanes - rocker người Colombia, trước đây đã từng cộng tác cùng cô.

2006 - 2007: Loose
Loose là tên album thứ 3 của Furtado được phát hành tháng 6/2006, đạt đến doanh thu ước tính 10.000.000 bản. Cô đã cho nó cái tên Loose sau một thời gian làm việc miệt mài với đầy tâm huyết và sáng tạo. 4 singles đã được phát hành trên toàn cầu tại nhiều nơi khác nhau. Single tiếng Tây Ban Nha "No Hay Igual" (featuring Calle 13), single đầy chất hip-hop "Promiscuous" (featuring Timbaland), đã giúp nelly giành giải Billboard Music Award 2006 cho đề cử "Single của năm", single tiếng Latin "Te Busqué" (featuring Juanes), và pop single "Maneater". Trong album này Timbaland là nhà sản xuất chủ yếu cho Nelly, Furtado đã thể nghiệm với phong cách phối khí R&B, hip hop, và âm nhạc thập niên 80s. Furtado tự miêu tả album của mình như một "punk-pop" (loại nhạc dữ dội mạnh mẽ), "modern", "poppy", "spooky" và như có "a mysterious, after-midnight vibe... extremely visceral". Cô cho rằng sự trẻ trung từ giọng hát của mình là do sự hiện diện của cô con gái hai tuổi. Loose trở thành album thành công nhất trong sự nghiệp của Nelly cho tới thời điểm này. Nó đạt ngôi vị quán quân tại the United States và Canada, nhờ các hits "Promiscuous", "Maneater", "Say It Right", and "All Good Things (Come to an End)". Ngày 16/2/1007, Nelly Furtado khởi động Get Loose tour. Tháng 3/2007, cô đã trở lại quê hương của Victoria và trình diễn tại Save-On Food Memorial Center. Để thể hiện sự tôn trọng của mình với chuyến thăm của cô, lãnh đạo địa phương đã chính thức công bố ngày 21/3/2007 - ngày đầu tiên của mùa xuân - như là "Ngày Nelly Furtado". Sau tour diễn, Furtado đã phát hành live DVD/CD đầu tiên có mặt trong Loose Concert. Ngày 1/4/2007, Furtado đã trở thành người trình diễn cũng như người tiếp đón tại 2007 Juno Awards ở Saskatoon. Cô đã chiến thắng năm đề cử, bao gồm cả Album Of The Year và Singer Of The Year. 1/7/2007, cô còn xuất hiện trên san khấu trong Concert For Diana (buổi trình diễn dành cho Diana) ở sân vận động Wembley, Thủ đô London của Anh. Tại đây, cô đã trình diễn những hit đình đám của mình: "Say It Right", "Maneater" và "I' m Like A Bird". Cũng trong tháng 7/2007, cô đã phát hành bản remix của singer Do It cùng Missy Elliott.

2008:
Trong năm 2008, Nelly Furtado cộng tác với James Morrison trong một ca khúc mang tên Broken Strings, trích từ album mới nhất của anh: Songs For You, Truths For Me. Dự kiến singer sẽ được phát hành tháng 12/2008. Cô cũng phối hợp với K'naan trong bài hát Going Away.

- Tên đầy đủ: David James Archuleta
- Nickname: Archie, Angel
- Ngày sinh: 28/12/1990
- Nơi sinh: Miami, Florida
- Quê quán: Murray, Utah, Mỹ
- Thể loại nhạc: Pop, Soul, R&B
- Nghề nghiệp: Ca sĩ, Học sinh
- Nhạc cụ: Piano, Guitar
- Gia đình:
+ Bố: James Jeffrey Archuleta
+ Mẹ: Xiomara Guadalupe Mayorga
+ Chị gái: Claudia
+ Em: Amber, Danial, Jazzy
- Trường học: Murray High School
- Câu nói yêu thích: "You'll never be lonely if you learn to befriend yourself"
(Bạn sẽ không bao giờ cô đơn nếu biết học cách làm bạn với chính bản thân mình)
- Nghệ sĩ yêu thích:
+ Michael Jackson, Stevie Wonder, Bryan Adams, Kirk Franklin
+ Natasha Bedingfield, Natalie Cole, Celine Dion, Mariah Carey
- Những cuộc thi đã tham gia:
+ Utah Talent Competition (Năm 10 tuổi): Giải Child Division (dành cho thiếu niên) với ca khúc “I Will Always love you” (Dolly Parton)
+ Star Search (Năm 12 tuổi): Giải Vocal Champion (đứng nhất dành cho giọng ca thiếu niên) của Star Search 2
+ American Idol Season 7 (Năm 17 tuổi): Runner-up
- Fans của Archie trên khắp thế giới thường được gọi bằng tên gọi: Arch Angels, The Archies

David James Archuleta sinh tại thành phố Miami, Florida. Cha của anh là James Jeffrey Archuleta và mẹ là Xiomara Guadalupe Mayorga. David có 3 em trai và em gái là Amber, Daniel, Jazzy và một chị gái là Claudia. Khi David 13 tuổi, gia đình anh đã chuyển đến sinh sống tại thành phố Salt Lake, bang Utah và hiện nay họ đang sống tại Murray, Utah. Đây cũng là nơi David hiện đang học tại trường trung học Murray. Một lần anh đã trải qua chứng liệt dây thanh quản nhưng anh đã từ chối ca phẫu thuật đầy rủi ro và nói rằng anh cảm thấy mình gần như đã hồi phục hoàn toàn.

Archuleta bắt đầu ca hát từ khi 6 tuổi, khi xem video Les Misérables. “Vở nhạc kịch đó là thứ đã bắt đầu mọi chuyện”. David bắt đầu biểu diễn trước công chúng khi 10 tuổi khi anh tham gia vào cuộc thi Tài năng ở Utah, hát bài “I Will Always Love You” của Dolly Parton; anh nhận được sự ủng hộ nhiệt tình và thắng giải dành cho thiếu niên. Vào tuổi 11 David xuất hiện lần đầu tiên trên truyền hình. Anh hát “And I Am Telling You I’m Not Going” trong show truyền hình Jenny Jones.


Mẹ của David là người Honduras, và rất nhiều trong số nhạc mà David nghe khi bé, dựa theo một cuộc phỏng vấn của American Idol, là nhạc ảnh hưởng phong cách Latin. Bà cũng “rất giỏi về nhảy” theo Archuleta, và có thể “làm cho” anh nhảy theo điệu nhạc truyền thống với chị của mình. David cũng nghe nhạc jazz, anh nói, từ bộ sưu tập của cha mình và cả gospel, pop, rock và “nhạc có hồn”. Trong một buổi phỏng vấn sau này, anh tiết lộ rằng cha mình là một nghệ sĩ nhạc jazz. Archuleta cũng nói rằng anh thích những vở nhạc kịch ở Broadway.
Ở trang “Fast Facts” trên American Idol của mình, Archuleta trích dẫn những ảnh hưởng âm nhạc của mình gồm Natalie Cole, Stevie Wonder, Kirk Franklin và Bryan Adams. Khi được hỏi đến danh sách những ca sĩ nhạc pop được anh yêu thích nhất, anh trích Natasha Bedingfield, Natalie Cole, Celine Dion, Mariah Carey, Michael Jackson, Stevie Wonder, Bryan Adams, Kirk Franklin và Robbie Williams. Anh cũng kể tên Tamya Gray và Elliot Yamin là những ca sĩ của bước ra từ American Idol anh yêu thích. Giống như Yamin và một ca sĩ mà anh ngưỡng mộ, John Mayer, Archuleta cố gắng truyền đạt cái hồn vào dòng nhạc của mình.

Star Search
Năm 2003, vào tuổi 12, Archuleta đã hát trong nhiều tập của show truyền hình Star Search. Anh kết thúc bằng việc thắng giải nhất trong cuộc thi thiếu niên ở Star Search 2. Trong 1 tập, anh đã thi với Alexandréa Lushington, người về thứ 20 trong American Idol cùng với Archuleta. Việc thắng giải Star Search đã dẫn diến sự xuất hiện của anh trên The Jenny Jones Show và The Early Show của hãng CBS, và gặp những thí sinh vào chung kết của American Idol đợt đầu tiên, anh đã tự động hát không nhạc bài hát “And I Am Telling You I’m Not Going” trong Dreamgirls, và nhận được sự ca ngợi nhiệt tình của Kelly Clarkson, thí sinh thắng cuộc của American Idol đợt đó.

American Idol
Archuleta đạt được tấm vé đến buổi thử giọng ở Hollywood (với bài hát “Waiting on the World to Change” của John Mayer) với sự giúp đỡ của giám khảo Randy Jackson, hát bè “waiting” trong bài hát (tại địa điểm thi ở San Diego, nhà hát Qualcomm ngày 30 & 31 tháng 7 năm 2007). Anh chỉ mới 16 tuổi trong tuần thi Hollywood (khi anh hát bài hát “Heaven” của Bryan Adams và bài hát “Crazy” của Gnarls Barkley và nhận được sự khen ngợi của cả 3 vị giám khảo) và bởi vì anh chưa đủ 18 tuổi, anh vẫn phải tiếp tục đi học ở trường lúc tham gia vào đợt 7 của American Idol. Bố mẹ anh đều ở đó vì anh vẫn còn là người vị thành niên. Archuleta cũng có lợi thế khi chương trình ra quyết định để thí sinh sử dụng nhạc cụ khi anh sử dụng đàn piano trong phần trình diễn bài hát “Another Day in Paradise” và “Angels”. Trong đêm thi cuối cùng, anh hát “Don’t Let The Sun Go Down On Me”, “In This Moment” và “Imagine”. Sau phần trình diễn 3 bài hát, Simon Cowell đã tuyên bố rằng Archuleta đã quá xuất sắc trong buổi tối hôm đó, và cả David Cook, người đã thắng American Idol, cũng nghĩ rằng Archuleta sẽ thắng: “Tôi phải thừa nhận điều này, một cậu bé trình diễn 3 bài hát một cách xuất sắc”, Cook nói. Trong đợt bỏ phiếu cuối cùng, Archuelta nhận được 44% số phiếu bầu. Trong buổi diễn cuối, cả Archuleta và David Cook xuất hiện trong 2 quảng cáo riêng biệt nhưng gần giống nhau cho Guitar Hero, bắt chước một cảnh của Tom Cruise trong Risky Bussiness.

Sau phần trình diễn “We Can Work It Out” bị Simon Cowell gọi là “hỏng”, Entertainment Tonight kể lại rằng Archuleta đã cảm thấy bị áp lực từ cha, Jeff Archuleta, người “được kể lại đã hét” vào con trai sau buổi thu âm đêm trước. Jeff Archuleta, trong một cuộc phỏng vấn với Us Magazine, đã phủ nhận tin đồn này. Vào tháng 5 năm 2008, một bài báo của Associate Press đã kể lại rằng Jeff Archuleta đã bắt con trai mình thêm vào phần lyric từ bài hát “Beautiful Girls” của Sean Kingston vào bai hát “Stand By Me”, làm tăng thêm chi phí bản quyền, và kết quả là Jeff Archuleta bị cấm đối với những buổi tập thử của American Idol.

Archuleta sau đó bênh cho cha mình trong The Early Show của hãng CBS, nói rằng: “[Cha tôi là] một người tốt. Và tôi rất biết ơn sự động viên của ông cũng như của gia đình. Ông đã đưa ra những lời khuyên tuyệt vời, nhưng ông vẫn để tôi làm việc của tôi. Và thật là tuyệt khi có ông ở đó, nó nhắc nhở tôi phải vững vàng và ghi nhớ điều gì là quan trọng.”

Sau American Idol
3 bài hát Archuleta biểu diễn trong American Idol, "Don’t Let The Sun Go Down On Me", "In This Moment" và "Imagine" nằm trong top-10 những bài hát được download ở iTunes. Cả 3 bài đều nằm trong danh sách Hot 100 của Billboard tuần 7 tháng 7 năm 2008. "Imagine" đạt #36 (cho Archuleta hit lọt vào top 40 đầu tiên của mình), "Don’t Let The Sun Go Down On Me" đạt #58 va “In This Moment” đạt #60. Cũng trong tuần đó, 3 bài hát của Archuleta lọt vào Bubbling Under Hot 100 Singles của Billboard, "Longer" đứng #15, "Think Of Me" đứng #19 và "Angels" đứng #24. Ngày 5 tháng 6 năm 2008, Jive Records thông báo rằng David đã ký hợp đồng với hãng này và album đầu tiên của anh sẽ được ra mắt trong năm nay, sau khi "American Idols Live! 2008 Tour" kết thúc. Trong chương trình Teen Choice Awards 2008, David Archuleta xuất hiện cùng với David Cook trong vai trò người dẫn chương trình. Anh cũng đoạt giải "Nghệ sĩ được hâm mộ cuồng nhiệt nhất" (Most Fanatic Fans). Album đầu tay của anh, David Archuleta được phát hành bởi Jive Records vào ngày 11 tháng 11 năm 2008, sau 6 tháng kết thúc American Idol mùa 7. Album đã giành vị trí thứ nhì tại Billboard Hot 200 ngay trong tuần đầu tiên.

Single đầu tay: "Crush"
Album đầu tay của David Archuleta sau American Idol được phát hành vào ngày 11/11/2008, mang chính tên anh "David Archuleta". Ngày 12/8/2008, Single đầu tiên trích từ debut album của David - "Crush" - đã được phát hành trên hệ thống iTunes Store và Amazon. Single này nhanh chóng đạt #1 trên bảng xếp hạng Main Chart của iTunes Store và đạt #2 trên bảng xếp hạng Hot 100 Billboard (Tuần bắt đầu từ 21/8/08). Single "Crush" đã lập được một số kỷ lục: là single của một thí sinh tham gia American Idol, đạt vị trí cao nhất trong tuần đầu trên hot 100 billboard, cú đột phá lớn nhất của một single trong tuần đầu ra mắt năm 2008 . Music Video của Single này được ra mắt vào ngày 16/9/2008 . Giúp bài hát này trụ vững ở TOP 2 VH1 Charts . Tính đến thời điểm này, Crush đã đc chứng nhận Plantinum với lượng sales > 1triệu bản

Carmit Bachar
-Bộ phim ưa thích: Crouching Tiger, Hidden Dragon, và show truyền hình In Living Color
-Cuốn sách ưa thích: The Four Agreements.
-Cô có vài khả năng đặc biệt, bao gồm nhảy cao (nguyên gốc tiếng Anh là bungee jumping, đại khái là một kiểu nhảy từ 1 chỗ cao xuống mà có dây cột người ý), thể dục nhịp điệu và đánh trống Conga.
-Carmit đang phát triên 1 tổ chức từ thiện giúp những trẻ em khi mới sinh bị hở hàm ếch được phẫu thuật.
Sinh ngày 4/9/1974 tại Los Angeles, California; cô ấy có dòng máu của Israel, Trung Quốc, Hà Lan, Indonesia và đến từ 1 gia đình có truyền thống về nghệ thuật. Mẹ cô là một giáo viên dạy múa và bố cô là một vũ công, thậm chí đã từng làm việc cùng Marcel Mangel. Cô ấy là một vận động viên quốc gia về môn thể dục nhịp điệu trong 10 năm, và đã đứng thứ năm trong thế vận hội Olympic năm 1992. Khi còn trong đội tuyển quốc gia, cô đã tham gia Trường đào tạo âm nhạc Hamilton ở Los Angeles. Tại đây cô học về âm nhạc, nhảy, và cả piano và violon. Cô tham gia nhóm này vào năm 1995. Cô ấy, có thể nói, là thành viên lâu năm nhất trong nhóm hơn bất kì thành viên nào khác. Hầu hết tất cả các thành viên, cả ca sĩ chính Nicole, đều được Robin Antin chọn vào nhóm vào năm 2002 và năm 2003. Bachar đã xuất hiện trong khá nhiều bộ phim nổi tiếng như 13 Going on 30, Along Came Polly, The Scorpion King và xuất hiện cùng nhóm The Pussycat Dolls trong phim Charlie's Angels: Full Throttle năm 2003. Là một vũ công tự do, cô ấy đã đi tour và biểu diễn live với khá nhiều ca sĩ. Năm 1999, cô xuất hiện trong chuyến đi tour của Ricky Martin. Năm 2000 trong chuyến đi tour của No Doubt, và đã xuất hiện trên sân khấu cùng với Gwen Stefani trong màn diễn Bathwater trong DVD Rock Steady Live của No Doubt. Năm 2004, cô là vũ công của Janet Jackson trong buổi trình diễn phanh ng*c đầy tai tiếng tại Superbowl. Năm 2003, 2004, cô ấy là vũ công của Beyonce. Cô xuất hiện trong 2 videoclip của Beyonce là Crazy in Love và Baby Boy, cũng như trong DVD Live at Wembley của Beyonce, và cả chuyến đi tour nữa.

Melody Thornton
-Bài hát của PCD thích nhất: Bite The Dust
-Nghệ sĩ ưa thích: Christina Aguilera
-Bộ phim ưa thích: Great Expectation
-Show truyền hình ưa thích: Living Single
-Cuốn sách ưa thích: Electric Gypsy
-Gia đình: Elia (mẹ) và Ted (bố)
Melody Thornton sinh ngày 28/9/1984 tại Phoenix, Arizona, có mẹ là người Mexico và bố là người Mỹ gốc Phi. Tài năng ca hát của cô được phát hiện tại chương trình tìm kiếm tài năng của trường khi cô hát bài Without You. Kể từ đó, cô bắt đầu hát bè cho các ca sĩ địa phương, the National Anthem for the Arizona Diamondbacks và tại các chương trình tìm kiếm tài năng ở trường đại học bang Arizona. Bà ngoại cô, là người Mexico, từng là ca sĩ và ông nội cô, là người Mỹ gốc Phi, từng là một tay ghi ta chơi nhạc Blues. Là ca sĩ gốc Latin và Phi duy nhất trong nhóm The Pussycat Dolls có ý nghĩa rất lớn đối với cô. Lần đầu tiên cô ấy thấy nhóm The Pussycat Dolls là khi họ xuất hiện trong Christina Aguilera's MTV Diary. Nên nhớ rằng Melody rất hâm mộ Christina Aguilera. Thornton đã ghi lại chương tình này và bật đi bật lại rất nhiều lần. Khi cô nghe trên MTV News nói rằng nhóm đang tuyển thành viên, cô ấy xin nghỉ việc một thời gian và lái xe đến Burbank cùng mẹ và chị. Họ đến nơi lúc 5 giờ sáng, khi mà có 5 ứng cử viên trước họ. Thornton bước vào và mẹ và chị cô đã chờ tận 9 tiếng trong xe ô tô của họ. Được gọi lại cùng với 3 người nữa, cô ấy học nhảy cả ngày và sau đó, hát cho một, gì nhỉ, chắc là giám khảo nghe. Một tuần luyện tập và một buổi biểu diễn tại club Viper Room và cuối cùng, vào tháng 12 năm 2003, cô trở thành 1 thành viên của nhóm. Giọng hát rất khỏe của cô được so sánh với Christina Aguilera.

Ashley Roberts
-Bài hát của PCD ưa thích: Beep & Dont Cha
-Bộ phim ưa thích: Tommy Boy, Braveheart, Notebook
-Cuốn sách ưa thích: The Four agreements
-Show truyền hình ưa thích: Project Runway & the Contender
-Nhóm nhạc ưa thích: Currently-Maroon 5
Ashley Roberts sinh ngày 14/09/1981 tại Phoenix, Arizona. Cô ấy bắt đầu nhảy từ năm 3 tuổi, và hát năm 8 tuổi. Cha của cô là tay trống của ban nhạc Mamas and the Papas. Sau đó, ông trở thành một người buôn bán oto. Mẹ cô ấy là một người huấn luyện về thể hình. Trong thời gian nghỉ của những năm học trung học, cô ấy tới West Coast để học nhảy hiện đại. Sau khi học xong trung học, cô ấy chuyển tới sống tại Los Angeles. Cô ấy xuất hiện trên một chương trình quảng cáo và một video Counting Crows. Trong vòng sáu tháng từ khi chuyển đến, cô ấy đã trở thành một Pussycat Doll. Nickname của cô ấy trong nhóm là "barbie doll", nhưng đã có một "barbie doll" nên đã chuyển thành "angel doll". Ghi chú rằng, khi hát cô ấy có giọng hát kiểu của Marilyn Monroe, cô ấy nói là phong cách biểu diễn của cô "khiêu gợi nhưng rất trong sáng" ["flirtatious but innocent"]. Cô ấy là một con người vui vẻ và tràn đầy sức sống.

Jessica Sutta
-Bài hát của PCD ưa thích: Hot Stuff & Don't Cha
-Bộ phim ưa thích: American Beauty, Zoolander and SuperSTAR
-Cuốn sách ưa thích: The Alchemist
-Show truyền hình ưa thích: Sex and the City and The Entourage
-Ban nhạc ưa thích: Black Eyed Peas
Jessica Sutta sinh ngày 15/05/1982 ở Miami, Florida, of Irish-Japanese Catholic and Russian-Polish Jewish heritage, Sutta bắt đầu học nhảy khi được 3 tuổi. Cô tới New World School of the Arts khi 14 tuổi để học nhảy. Cô ấy bị một chấn thương ở hai đầu gối và chuyển sang học kịch, trước khi quay lại với nhảy. Cô ấy tham gia nhóm nhảy Miami Heat vào 1999 và trở thành nhóm trưởng vào năm 2001. Cô cũng đã tham gia vào vở kịch dài Ocean Ave trên đài truyền hình Thuỵ Điển, vở kịch được quay tại Florida. Vào năm 2002 Sutta chuyển tới Los Angeles và là một vũ công tự do xuất hiện trong các music videos của Will Smith, Craig David và Gloria Estefan, giữa những người khác. Cô được chú ý bởi biên đạo múa Robin Antin, người giúp cô tham gia vào Pussycat Dolls năm 2002. Cùng với những Dolls khác, Sutta làm cho Interscope Records. Sau đó, album của nhóm đã bán được hàng triệu bản trên toàn thế giới và đang đi tour ở Châu Âu.

Kimberly Wyatt
-Bài hát của PCD ưa thích: Stickwitu
-Bộ phim ưa thích: Love Actually
-Cuốn sách ưa thích: The Alchemist
-Show truyền hình ưa thích: Nip/Tuck
-Ban nhạc ưa thích: Driveblind
Kimberly Wyatt sinh nàgy 4/2/1982 tại Warrensburg, Missouri, một thị trấn nhỏ nằm gần thành phố Kansas. Cha cô là một tài xế xe tải, và mẹ cô thì thường xuyên đi theo ông. Nhảy từ năm 7 tuổi, đến khi 14 tuổi cô đã giành được một học bổng để theo học tại New York mỗi mùa hè, cùng với Joffrey Ballet và trung tâm khiêu vũ Broadway [Broadway Dance Center]. Tốt nghiệp trung học năm 17 tuổi, cô bay tới Las Vegas để thử giọng cho một chuyến đi trên biển và một buổi biểu diễn của sòng bạc. Cô đã tham gia vào một vở kịch của Royal Caribbean's Explorer of the Seas, và chuyến đi trên biển lớn nhất trên thế giới, cô đã có thể thăm hầu hết các quốc gia Nam Âu. Vào năm 2001, cô chuyển tới L.A., bất chấp lời mời từ Hubbard St. Dance Co. ở Chicago, và tiếp tục theo đuổi sự nghiệp khiêu vũ của mình. Năm 2003, Robin Antin gặp Wyatt khi đang là người biên đạo múa cho một music video nằm trong album solo của Nick Lachey. Antin hỏi cô về việc tham gia vào nhóm The Pussycat Dolls. Giống như các Dolls khác, cô cũng làm việc cho Interscope Records. The Pussycat Dolls đã trở thành một nhóm nhạc thành công với hàng triệu album được tiêu thụ. Năm nay, Wyatt đang trong tour diễn tại Châu Âu và Mỹ cùng với nhóm nhạc của mình.

The Pussycat Dolls là 1 nhóm nhảy nữ từ Los Angeles, cũng có thể đuợc gặp ở Caesars Palace, Las Vegas. Nhóm đuợc sáng lập bởi vũ công Robin Antin vào năm 1993.

Một con số đáng kể những nguời nổi tiếng đã tham gia nhóm với tư cách khách mời. Nhóm nhảy trình diễn trong trang phục lót và những đồng phục gái nhảy kiểu cổ, nhưng ko hề có khoả thân hay kích dục trắng trợn trong các màn trình diễn của họ. Nhóm đã trở nên phổ biến khắp toàn quốc và đã đuợc xuất hiện trên các tạp chí, ~ chuơng trình đặc biệt cho MTV và VH1, tiết mục quảng cáo, và phim ảnh. Carmen Electra đã từng làm thủ lĩnh của nhóm trong rất nhiều mục báo cũng như những lần xuất hiện trên TV, và cô ấy cũng từng xuất hiện trên sân khấu với Pussycat Dolls nhiều hơn bất cứ ngôi sao nào khác. Nicole Scherzinger, thành viên cũ của những nguời chiến thắng chuơng trình American Popstars, Eden's Crush, nay đã trở thành giọng ca chính của nhóm. Những thành viên cũ và hiện tại khác của nhóm bao gồm Carmit Bachar, Cyia Batten, Kasey Campbell, Kaya Jones, Ashley Roberts, Rachel Sterling, Jessica Sutta, Melody Thornton, và Kimberly Wyatt.

Họ đã ăn mừng lớn với hit đầu tiên "Don't Cha" (hát cùng Busta Rhymes, và từng đuợc thu âm đầu tiên bởi Tori Alamaze), vào năm in 2005 bằng cách trình diễn nó ở 1 club chỉ dành cho fans của họ. Nó đã leo đến #2 tại U.S. Billboard Hot 100 và chiếm giữ #1 tại Pop 100 và Hot Dance Music/Club Play singles charts. Nó cũng đạt #1 trên Australian ARIAnet Singles Chart, và vào bảng ở vị trí #1 tại official UK Singles Chart vào 11 tháng 9, 2005. Và như thế là Pussycat Dolls trở thành girlband thứ 4 từ xưa đến nay vào bảng xếp hạng UK tại vị trí #1 với single đầu tiên, bên cạnh B*Witched, Spice Girls và Girls Aloud.

The Pussycat Dolls phát hành album đầu tay, PCD, vào 13 tháng 9, 2005. Album có những tracks đuợc sản xuất bởi will.i.am của the Black Eyed Peas, Timbaland, Rich Harrison, Polow, và Ron Fair. will.i.am đã sản xuất và rap cho ca khúc có khả năng làm single thứ 2, "Beep", trong khi Timbaland đã sản xuất và rap cho "Wait A Minute".



Nicole Elikolani Prescovia Scherzinger ( sinh ngày 29/06/78) là 1 ca sĩ, vũ công và diễn viên người Mỹ được biết đến nhiều nhất như là ca sĩ hát chính của nhóm nhạc nổi tiếng The Pussycat Dolls. Scherzinger sinh ra tại Honolulu, Hawaii; có mẹ là người Phillipin và bố là người Hawaii gốc Nga; lớn lên tại Louisville, Kentucky cùng bố dượng người Ba Lan là Gary Scherzinger, mẹ Rosemary và chị gái là Ke’ala. Tại đây cô đã học nhạc tại trường cấp 2 duPont Manual và bắt đầu biểu diễn tại nhà hát của Louisville( nguyên gốc tiếng Anh là Actors Theatre of Louisville). Scherzinger bắt đầu học chuyên sâu về âm nhạc tại trường đại học Wright State nhưng đã bảo lưu kết quả học tập lại để hát bè cho nhóm nhạc rock Days of The New.

Vào năm 2001, Nicole tham gia vào chương tình tìm kiếm ca sĩ Popstars của đài Warner Bros và đã có được 1 vị trí trong nhóm nhạc nữ Eden’s Crush. Cùng năm, 1 single của nhóm nhạc này, Get Over Yourself, đã đứng thứ nhất trên bảng xếp hạng các singles bán chạy nhất, đồng thời nhảy vào top 5 của bảng xếp hạng Billboards Top 100. Love This Way là single thứ hai từ album Popstars, tuy nhiên sau đó, nhóm nhạc này đã tan rã. Vào năm 2003, Nicole tham gia nhóm The Pussycat Dolls. Cô ấy lần đầu tiên nhìn nhóm nhạc này biểu diễn tại The Late Show with David Letterman vào năm 2002, khi Carmen Electra hát bài Big Spender. Năm 2006, Scherzinger đã nói rằng:” Nó đập vào mắt tôi vì tôi đã từng đóng vai Velma Kelly trong nhạc kịch Chicago tại trường đại học”(It caught my eye because I’d played Velma Kelly in Chicago in college). Hiện tại, The Pussycat Dolls là 1 nhóm nhạc nữ nổi tiếng trên khắp thế giới, 2 hit của họ là Don’t cha và Stickwitu đều lọt vào top 5 của bảng xếp hạng billboards. Album PCD được công nhận đĩa bạch kim vào năm 2006. Scherzinger là ca sĩ duy nhất trong nhóm tham gia vào phần viết bài hát cho album. Cô ấy viết bài hát I Don’t Need a Man cùng với Kara DioGuardi và Rich Harrison( riêng với DioGuardi còn đồng sáng tác bài hát Flirt, mà sau đó là Bonus Track). Scherzinger gần như hát toàn bộ các bài hát trong album, cùng với Melody Thornton và Carmit Bachar hát bè và vài đoạn solo trong Beep, Right Now và Tainted Love. Năm 2006, cô ấy đang đi tour với nhóm nhạc để quảng cáo cho album của nhóm.

Nicole đồng thời đã hát nhạc nền cho Days of The New, Will Smith, Shaggy và Avant. Trên truyền hình, cô ấy cũng góp mặt trong show My Wife and Kids và Half & Half, và có 1 vai nhỏ trong bộ phim Love Don’t Cost a Thing. Scherzinger đã hứa hôn với Nick Hexum, ca sĩ chính của nhóm nhạc rock alternative nổi tiếng 311. Hit năm 2002 của họ, Amber, được viết dành tặng cho Nicole. Vào thời điểm hiện tại, khi đang đi tour cùng nhóm, Nicole đang có kế hoạch cho 1 album solo riêng. Có tin đồn cho rằng cô ấy sẽ rời nhóm, trong khi những tin đồn khác cho rằng cô ấy sẽ vẫn ở trong nhóm bên cạnh việc ra album solo. Ca khúc solo của Nicole, Steam, đã bị leak vào tháng 5 năm 2006. Ca khúc này được sản xuất bởi Bryan Michael Cox. Hiện tại Nicole quyết định phát triển cả sự nghiệp solo và đã ra album của riêng mình mang tên: "Her name is Nicole" với bài hát "Baby love" làm chủ đạo. Năm 2008, nhóm cho ra mắt hit "when I grow up" nằm trong album "Doll Domination" phát hành vào ngày 16/9.

Tên thật: Marshall Bruce Mathers III
Rap name : Eminem
Alter-ego : Slim Shady
D.O.B : 17/10/1972
Gia đình: cha là Marshall Mathers II, vợ cũ Kimberly (Mathers) Scott và con là Hailie Jade Mathers
Chiều cao: 5'10''
Tay thuận: tay trái
Số lượng album: 5 solo, 1 D12 (số lượng bán ra nhiều nhất: The Eminem Show)
Hãng thu âm: Interscope/Aftermath (Kí kết năm: 1997)
Nhãn hiệu thời trang: Shady LTD

Eminem, 1 trong những rapper nổi tiếng và gây tranh cãi nhất trong làng âm nhạc hôm nay. Hiện nay anh đang sống ở Clinton Charter Township, Michigan vùng ngọai ô Detroit.

Được phát hiện bởi rapper/nhà sản xuất Dr. Dre, Eminem có lẽ là 1 trong những rapper xuất sắc nhất trong nền công nghiệp âm nhạc. Anh được biết đến với khả năng thay đổi tốc độ đọc rap và thay đổi phong cách giọng hát nhiều lần trong 1 bài hát mà không bị trễ 1 nhịp nhạc nào. Anh ấy cũng tai tiếng bởi những lời bài hát gây tranh cãi. Những nhà phê bình đã buộc tội anh ta vì khinh thị người đồng tính,phụ nữ và nhất là về bạo lực mặc dù anh đã có những hành động chứng minh mình ko phải là như vậy( chẳng hạn như ủng hộ cho tổ chức Humanitarian response to the 2004 Indian Ocean earthquake và Boys and Girls Club cùng với việc biểu diễn với nghệ sĩ Elton John). Trong bài "Mosh", Eminem công khai chống lại cuộc xung đột Iraq, bạo lực và Tổng thống nước Mỹ George W. Bush. Đồng thời Eminem cũng công khai việc chống lại bạo lực Eminem giữa các rapper khác bằng bài hát Like Toy Soldiers, và anh là người ủng hộ cho tổ chức Leary Fire Fighters. Mặc dù Eminem ko cho rằng mình là chiến sĩ hay chính trị gia trong âm nhạc nhưng anh đã có cho mình giải thưởng Hip Hop Political Convention dành cho việc hưởng ứng viêc chính trị của quốc gia tổ chức vào năm 2004. 50 Cent, 1 trong những hạt nhân được Eminem phát triển, đã trở thành 1 rapper thuộc hàng sao vào năm 2003.

Mathers được sinh ở St. Joseph, MO (gần thành phố Kansas), đứa con duy nhất của người cha đã bỏ vợ và con mình. M hầu như trải wa thời thơ ấu của mình di chuyển tới lui giữa thành phố Kansas và Detroit, nơi anh trở thành "bạn" của đại lộ Runyan Avenue. Hứng thú với hát rap từ lúc còn rất nhỏ,, Mathers bắt đầu biểu diễn từ lúc 13t, Sau khi có 1 chút danh tiếng với 1 nhóm Rap, Soul Intent. Kim, vợ của M đã sinh đứa con gái đầu lòng Hailie Jade vào 25 tháng 12 năm 1995. Vào năm 1996, anh phát hành album đầu tiên của mình, với tên là Infinite (khúc này Em tự đi bán đĩa và bán được khảong 500 cái), đĩa album tiếp theo là The Slim Shady EP (sản xuất bởi Bass Brothers) vào năm 1997. Anh trở thành 1 rapper nổi tiếng bởi nét đặc trưng, phong cáh hạot hình tếu tếu và bởi vì anh là người da trắng (ngoại lệ trong thế giới gangsta rap). 1 số người gọi M là niềm hy vọng Rap của nười da trắng". Với cách hát Rap bằng những câu chuyện, M được biết đến trong thế giới Rap với nickname "The White Shadow". Tuy vậy vấn đề về hôn nhân đã thực sự làm trật đi sự nghiệp của M, sau khi có trận cãi vã với vợ, M đã cố gắng tự tử bằng việc uống thuốc ngủ. Cuộc tử tự bất thành nhưng đã khiến cho anh nhưng đã khuyến khích anh phải vực dậy bằng bản demo của album The Slim Shady LP.

Tin đồn cho rằng album của M đã được rapper nổi tiếng Dr.Dre tìm thấy trên sàn garage Jimmy Iovine, người đứng đầu của hãng Interscope. Mặc dù đây ko fải là hợp đồng ghi âm trực tiếp nhưng Dr.Dre đã đồng ý kí với Em khi anh đứng thứ 2 trong cuộc thi Rap Olympics MC vào năm 1997 với Otherwize.

Khi anh gia nhập vào hãng Interscope, M đã cho phát hành The Slim Shady LP, mà sau này đã trở thành 1 trong những đĩa bán chạy nhất của năm 1999, đạy được Triple Platinum. Cùng với sự lan rộng nổi tiếng của Album là những lời bàn gay tranh cãi về lyric. Trong bài 97 Bonnie and Clyde, M mô tả 1 chuyến "du lịch" với cô con gái Hailie tống khứ cái xác của vợ. 1 bài khác, Guilty Consciene kết thúc bằng việc M và Dr.Dre đang khuyến khích 1 người đàn ông giết vợ và người yêu của ông ta.

The Marshall Mathers LP được phát hành vào tháng 5 năm 200 nhanh chóng bán được 2tr bản. Single đầu tiên từ Album, The Real Slim Shady trở thành 1 hit lớn nhờ vào điệp khúc rất catchy "Won't The Real Slim Shady plz stand up, plz stand up, plz stand up?" được trích dẫn từ TV Show "To tell the truth". Bài hát này còn nói xấu rất nhìu ngôi sao về các tin đồn của họ trong đời tư. Trong bài hát, M đã cho rằng Christina đã oral sex( ko dám để tiếng Việt) với Fred Durst( nhóm Limp Bizkit) và Carson Daily( MC của TRL). Ở Single thứ 2, The Way I Am, M đề cập về sự liên hệ giữa âm nhạc của Marilyn Manson và vụ nổ súng ở trường trung học Columbine. Còn Single thứ 3, Stan( bài nhạc gốc là Thank You của Dido) M cố gắng giải quyết với sự nổi tiếng của mình bằng cách kể về 1 câu chuyện trong đó 1 fan wá khích của M đã giết cô bạn gái đang có bầu sau đó tự sát chỉ để bắt chước 1 trong những bài hát trong The Slim Shady LP.

Cùng với sự nổi tiếng của mình ở album thứ 2, những lời tranh cãi xung quanh Em đã 1 ngày lớn hơn, nhất là khi album The Marshall Mathers được giải Grammy cho album của năm. Mặc dù anh luôn cho rằng lyric của anh ko nên được wan trọng hóa, và anh ko có vấn đề gì trong việc chống đối người đồng tính hay phụ nữ. Nhóm đấu tranh đòi quyền lợi cho gay, GLAAD đã từng tổ chức 1 cuộc tẩy chay Em. Em đã trả lời bằng cách biểu diễn bài Stan trên sân khấu cùng với Elton John, kết thúc màn biểu diễn, Em đã ôm John để chứng minh rằng anh ko có chống đối người đồng tính. Mặc dù điều này gây sốc cho nhìu người, nhưng động tác đó vẫn thất bại trong việc hòa giải với những nhà phê bình.

Kể từ khi đạt được đỉnh vinh quang, nhìu cuốn sách tự truyện đã được xuất bản bao gồm Shady Bizzness bởi vệ sĩ của anh, Byron Willams. Bản thân Em cũng viết 1 cuốn sách với tực đề là Angry Blonde xuất bản năm 2000. Quyển sách này đã giải thích những cảm xúc, quyết tâm của anh khi phát hành album The Marshall Marthers LP, nó cũng phần nào diễn tả niềm đam mê hát rap của Em.

Là 1 trong 6 thành viên của nhóm D12, Em đã xuất hiện trên bìa đĩa album Devil's Night fát hành nằm 2001. Album này được chứng nhận là Multi-Platinum. Album này có bài Purple Pills được đổi tên thành Purple Hills khi phát sóng trên radio. Một bài khác, Blow my buzz thì trở thành soundtrack của bộ phim The Wash(2001).

Album chính thứ 3 của Em, The Eminem Show được phát hành vào mùa thu 2001. Album có bài Without me, chính là phần tiếp theo của bài The Real Slim Shady.

Vào ngày 19/11/2003, 1 lời tranh cãi mới về Em nổ ra khi 1 băng nhạc của anh đã được phát trong hội nghị tổ chức bởi báo The Source. Băng casset này được thu vào năm 1988 với giọng của Em đang biểu diễn Freestyle Rap. Trong bài rap đó, Em đã biểu hiện sự kì thị dân tộc khi gọi phụ nữ da đen là "stupid" khi so sánh với phụ nữ da trắng. Em cho bếit anh thực hiện bài hát đó khi vửa mới chia tay với người bạn gái da đen của mình. Việc này kết thúc bằng vi6ẹc Em và báo the Source tranh cãi nhau trước tòa. Từ đó đến nay, Benzine, chủ báo The Source vẫn đang thù hằn với Em.

12/8/2003, United State Services cho rằng Em đang đe dọa tổng thống Mỹ trong bài hát chưa được công bố We as American( sau này được phát hành trong album Encore ở bonus disc) bị up lên Internet. Đó là 1 lyric đầy nghi vấn: *** Money/ I don't want rap for dead president/ I'd rather see the president dead/ It's never been said, but I precedents.

Sau đó vào năm 2004, Em thực hiện clip My band với D12. Bài hát đã đá đểu giới truyền thông đã cho rằng D12 chỉ là ban nhạc của Em và sẽ ko có sự ghi nhận credit nào cho các thành viên khác. Videoclip chứa nhìu cảnh khôi hài như nhái lại tại nạn của Janet Jackson và videoclip In Da Club của 50 cent.
Ngày 12 tháng 10 năm 2004, chỉ 1 tuần sau khi video đầu tiên và là đĩa đơn của album Encore được phát hành, Michael Jackson đã gọi điện cho đài phát thanh Los Angles để bày tỏ nỗi khó chịu của mình đối với video này vì đã nhái lại vụ xâm hại tình dục trẻ em tai tiếng, tai nạn bị cháy tóc khi đóng wảng cáo cho Pepsi vào năm 1984. Lyric của bài Just lose it đồng thời cũng nhắc đến những vụ tai tiếng khác của Michael. Trong video này, Em đã đóng giả Pee Wee Herman, MC Hammer và "ngừơi đàn bà tóc vàng đầy tham vọng" Madona.

Black Entertaiment TV là kên đầu tiên từ chối fát sóng Just Lose It. Tuy nhiên MTV thông báo rằng nó vẫn sẽ được fát sóng và Just Lose It trở thành videoclip được yêu cầu nhìu nhất trên TRL vào tuần cuối tháng 10. Tạp chí The Source thì muốn ko những videoclip bị hủy bỏ và còn fải có lời xin lỗi công khai tới Michael từ Em.

Dong Bang Shin Gi (Đông phương thần khởi), hay còn gọi là TVXQ (Tong Vfang Xien Qi) - BDSK chính thức được thành lập vào ngày 23/12/2003, và chính thức ra mắt fan là 26/12/2003. Sau nhiều cuộc "tuyển chọn tài năng", 5 chàng trai Jaejoong, Yunho, Yoochun, Junsu và Changmin vượt qua nhiều đối thủ khác, để trở thành những thành viên chính thức.

Thành viên đầu tiên của DBSK chính là Xiah Junsu. Ngay từ khi còn bé, Kim Junsu (Kim Tuấn Tú) đã tham gia dàn hợp xướng tại nhà thờ. 12 tuổi, anh được chọn tham gia một ban nhạc sau một cuộc thi "tuyển chọn tài năng" do 2 thành viên cũ của H.O.T. là Kangta và Moon Hee Jun (Văn Hy Tuấn) làm giám khảo. Trải qua 6 năm được rèn luyện kỹ năng hát và nhảy, anh trở thành một thành viên của DBSK với nghệ danh Xiah Junsu. Theo anh, tên Xiah (có cách phát âm "ah-shee-ah trong tiếng Hàn Quốc, tương tự như ASIA - châu Á) thể hiện tham vọng của anh trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu của làng giải trí châu Á.

Thành viên thứ hai là Jung Yunho (Trịnh Duẫn Hạo), tham gia vào gia đình DBSK sau khi đạt giải nhất một cuộc thi nhảy. Anh đã từng tham gia biểu diễn với nhiều ca sĩ khác của Hàn Quốc như Dana... Nghệ danh U-know Yunho theo ý Yunho có nghĩa là "Yunho knows you", thể hiện sự thông cảm, hiểu biết của Yunho dành cho 4 thành viên còn lại của DBSK trong tư cách trưởng nhóm.

Kim Jaejoong (Kim Tại Trung) là người con trai nuôi duy nhất trong một gia đình có 8 chị em gái. Trước khi trở thành một ca sĩ, Jaejoong đã phải trải qua một cuộc sống nghèo khó và vất vả. Nghệ danh YoungWoong Jaejoong (Anh Hùng Tại Trung) được anh chọn theo lời khuyên của một thầy bói. Vì vậy Hero (tiếng Anh, có nghĩa là anh hùng) trở thành một tên gọi quen thuộc của Jaejoong cho người hâm mộ trong và ngoài nước. Jaejoong được đánh giá là thành viên ưa nhìn nhất và có giọng hát khá nhất trong nhóm. Chính vì vậy, anh được giao vai trò là vocal chính của DBSK.

Shim Changmin (Thẩm Xương Mân) là thành viên nhỏ tuổi nhất trong nhóm. Cũng như Xiah, khi tham gia các cuộc tuyển chọn, anh gây ấn tượng bởi một giọng hát khỏe và dài hơi. Nghệ danh Choikang Changmin (Tối Cường Xương Mân) theo tiếng Hàn Quốc có nghĩa là Changmin mạnh nhất. "Max" một phiên bản dễ thương hơn của Choikang từ đó đã trở thành tên gọi được người hâm mộ trên toàn thế giới dành cho Changmin.

6 tháng trước khi DBSK cho ra mắt đĩa đơn đầu tiên, thành viên cuối cùng của nhóm xuất hiện - chính là Park Yoochun (Phác Hữu Thiên). Yoochun đã sống ở Mỹ được hơn 4 năm và được người của công ty SMENTERTAIMENT phát hiện sau một cuộc thi hát tại Virginia. Nghệ danh của Yoochun "Micky" được phiên âm trong tiếng Hán là "秘器" (bí khí) có nghĩa là "vũ khí bí mật" - tượng trưng cho tham vọng của Yoochun, trở thành một vũ khí bí mật của ngành giải trí. Micky đồng thời cũng là tên tiếng Anh của Yoochun.

DBSK lần đầu ra mắt khán giả Hàn Quốc vào ngày 26.12.2003 trong một buổi biểu diễn có mặt cả BoA và Britney Spears. Ca khúc nhóm trình diễn lúc đó là "Hug" và "O holy night" (theo phong cách acapella cùng với BoA.) Sau hai single "Hug" và "The way you are", năm 2004, DBSK phát hành album đầu tiên mang tên "Tri-angle" đã đứng đầu bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc thời điểm bấy giờ. DBSK hiện được coi là một trong những ban nhạc tiêu biểu trong làn sóng Hàn Quốc hiện nay. 5 chàng trai này được biết đến, được yêu thích và ngày càng trở nên nổi tiếng ở các quốc gia châu Á. Cho đến nay, DBSK đã phát hành các đĩa đơn và album tại nhiều quốc gia và lãnh thổ trên toàn châu Á. Năm 2006, nhóm có chuyến lưu diễn tại Malaysia, Thái Lan và Nhật Bản. Họ là một trong những nhóm nhạc Hàn Quốc đầu tiên biểu diễn tại Malaysia; là những nghệ sĩ châu Á đầu tiên đạt được hai giải "Best Music Video" và "Favourite Asian Artist" tại Thailand Music Awards. Một số đĩa đơn của họ khi phát hành tại Nhật Bản đã lọt vào top 10 của bảng xếp hạng uy tín Oricon. DBSK cũng là những nghệ sĩ khách mời, biểu diễn tại Liên hoan phim châu Á Thái Bình Dương lần thứ 51 tổ chức tại Đài Bắc (Đài Loan.) Mặc dù có một số điều tiếng (về cách thức bình chọn trong các cuộc bình chọn qua mạng...) nhưng album thứ 3 của DBSK vẫn đạt được rất nhiều giải thưởng quan trọng trong năm 2006 như 4 giải tại 2006 MKMF Music Festival, 3 giải tại Music Seoul Festival lần thứ 16, các giải Daesang tại Golden Disk Awards lần thứ 21, SBS Gayo Awards 2006... càng khẳng định vững chắc hơn nữa ngôi vị của DBSK trong Kpop.

Trong năm 2005, 2006 các thành viên của DBSK có tham gia diễn xuất trong một số tập của serie Banjun như First Love (Parts 1 and 2), The Masked Fencer, The King's Men, Yunho's Tokyo Holiday, Dangerous Love, Finding Lost Time, Uninvited Guest, and The Most Unforgettable Girl in My Life. Tiếp đó là Vacation - một bộ phim truyền hình bao gồm 4 tập chính và một tập đặc biệt. Tuy nhiên, Vacation không được trình chiếu trên TV mà chỉ xuất hiện tại rạp chiếu (từ 07/07 đến 08.08.2006 tại Đại học Yonsei.) Sau đó, bộ phim này được phát hành dưới dạng DVD, tặng kèm theo album thứ 3 của DBSK. Album nhạc phim bao gồm hai bài hát và các bản instrumental cũng do chính DBSK thể hiện. Bên cạnh đó, Dating On Earth cũng là một bộ phim khác với sự tham gia diễn xuất của cả 5 thành viên. Tuy nhiên, bộ phim chủ yếu xoay quanh hai nhân vật chính do Hero và Micky đảm nhận. Ba thành viên còn lại chỉ đảm nhận những tuyến nhân vật phụ. Và Hero cũng tham gia vào một bộ phim hợp tác Hàn Nhật mang tên Heaven Post Man.

Hà Anh Tuấn sinh ngày 17/12/1984 tại Thành phố Hồ Chí Minh, anh là cựu học sinh chuyên hóa của Trường trung học phổ thông chuyên Lê Hồng Phong, từng là 1 trong 3 học sinh giỏi Hóa toàn Thành. Từ khi còn là học sinh, anh đã tham gia rất nhiều phong trào văn nghệ của trường cũng như thành phố. Năm 2001 và 2002, anh tham gia và đoạt giải nhất dành cho giọng nam trong cuộc thi học sinh - sinh viên "Chú Ve Con". Giải nhất đơn ca trong "Liên hoan Tiếng hát học sinh - sinh viên" toàn thành năm 2002.

Sau khi tốt nghiệp cấp 3, Tuấn thi đậu cùng lúc 2 trường Đại học Ngân hàng, Đại học Khoa học Tự nhiên Thành phố Hồ Chí Minh và giành luôn một suất học bổng học tại Mỹ. Tuy nhiên với niềm say mê hóa học, anh lại lựa chọn đi du học tại trường Đại học kỹ thuật Darmtadt, một trường đại học khá nối tiếng của Đức

Năm 2006, theo lời một số bạn bè "xúi giục", Hà Anh Tuấn tạm gác lại chương trình đại học bên Đức và trở về Việt Nam đăng ký tham dự cuộc thi Sao Mai điểm hẹn của Đài truyền hình Việt Nam, theo lời anh thì: "Thi để chơi thôi. Ban đầu tôi không hề nghĩ có thể đoạt giải gì vì mình là dân ngoại đạo trong khi hầu hết thí sinh khác từng đi hát chuyên nghiệp. Nhưng khi thấy lượng khán giả tăng lên theo từng vòng, tôi biết mình có thể đạt được một cái gì đó, nhưng được một trong ba giải cao nhất thì thật bất ngờ". Trong cuộc thi năm đó, anh đoạt giải ca sĩ triển vọng và lọt vào top 3 ca sĩ được yêu thích nhất với ca sỹ Hoàng Hải, và rocker Anh Khoa.

Sau khi thành công với "Sao Mai điểm hẹn", anh quyết định chuyển hẳn sang con đường ca hát chuyên nghiệp, khới đầu bằng việc anh bắt đầu tìm thầy học luyện thanh, học nhạc lý và đi gõ cửa các nhà sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp. Anh đã từng hợp tác với nhiều nhạc sỹ tên tuổi như Thanh Phương, Lê Quang, và nhạc sĩ Võ Thiện Thanh.

Album
* Ngày hát đôi (hát chung với Phương Linh)
* Cafe sáng
* Sài Gòn Radio

Ngày hát đôi
Rất đông các ca sỹ đã chọn năm 2007 để phát hành album, Hồ Quỳnh Hương bất ngờ với cú đúp Non- Stop và Diamond Noir, Tùng Dương sáng tạo với Ô màu khối lập phương, Anh Khoa bùng cháy với PAK, Ngọc Anh dịu dàng với Thế giới tuyệt vời, Diva Thanh Lam cũng đằm thắm, phiêu linh với Giọt Lam, Lam Blue ta, Hiền Thục cũng có Kim cương riêng, Đoan Trang ngẫu hứng với Âm bản… Tuy nhiên, cũng vì hiện trạng album phát hành hàng loạt, lại không có nhiều bứt phá về chất lượng nghệ thuật và phong cách nên thị trường âm nhạc rơi vào bão hoà. Mỗi CD phát hành như… “đá ném ao bèo”, chỉ sủi tăm rồi biến mất. Chưa có album nào thực sự gây tiếng vang, và có sức ảnh hưởng rộng rãi tới số đông khán giả nghe nhạc. Ngày hát đôi của Hà Anh Tuấn và Phương Linh được đánh giá là album “ồn ào” hơn cả trong năm qua. Album phát hành vào đúng thời điểm, khi Hà Anh Tuấn và Phương Linh đang “hot” với danh vị ca sỹ trẻ bước ra từ sân khấu Sao mai điểm hẹn, cộng thêm những thông tin lập lờ về chuyện tình cảm giữa hai người. Những hình ảnh đẹp, tình tứ của “hot boy” Hà Anh Tuấn và “hot girl” Phương Linh đã đủ sức làm “nóng” cho album ngày phát hành. Cả một dãy phố dài đã tắc nghẽn giao thông vì fan của Hà Anh Tuấn, Phương Linh khi họ ra mắt Ngày hát đôi tại Hà Nội. Chỉ tính riêng lực lượng fan áp đảo, album Ngày hát đôi với những bản Pop ballad lãng mạn đã thắng lớn về phát hành. Những ca khúc Thiên đường gọi tên, Mưa, Yêu em của Ngày hát đôi trở thành hit sau đó không lâu. Điều đó đủ chứng tỏ, Ngày hát đôi là album có sức lan toả lớn nhất năm 2007.

Café sáng
Album Café sáng ra đời từ sự hợp tác nhiệt tình của ca sĩ Hà Anh Tuấn và nhạc sĩ Võ Thiện Thanh trong nỗ lực của cả hai người nhằm thực hiện một đĩa nhạc R&B đúng “chất” nhất từ trước tới nay. Với Hà Anh Tuấn, tới này mới mới thực sự là dịp để anh thể hiện đầy đủ chân dung âm nhạc của mình, sau những ấn tượng đẹp có được từ Sao Mai Điểm hẹn 2007 và album song ca Ngày hát đôi (với Phương Linh), có tính “ra mắt” nhiều hơn. Còn với nhạc sĩ Võ Thiện Thanh, lần hợp tác này cùng Hà Anh Tuấn là cơ hội để anh “thi triển” những kinh nghiệm quan trọng có được sau một thời gian dài tìm hiểu và thử nghiệm với R&B, dòng nhạc thời thượng trên thế giới hiện nay. Và với Café sáng, những người tham gia thực hiện có thể tự tin khẳng định đây là album đậm chất R&B nhất từ trước trên thị trường ca nhạc Việt Nam hiện nay, chính xác hơn, là contemporary R&B, thể loại âm nhạc đang chiếm thế thượng phong ở tầm toàn cầu, và tại châu Á, ở những thị trường âm nhạc lớn, dòng nhạc này cũng đang có thị phần hàng đầu, thí dụ Hàn Quốc. Tính chuyên nghiệp trong việc thực hiện một sản phẩm âm nhạc với tính thể loại rõ ràng, theo những chuẩn mực quốc tế, được thể hiện rõ ở cách thức sáng tác - hòa âm và hoàn chỉnh một album. Với những phần hòa âm được soạn trước, theo đúng những đặc trưng về thể loại R&B, việc soạn các giai điệu trên nền đó và đặt lời, sẽ trở nên dễ dàng và bám sát tinh thần âm nhạc hơn. Bài hát ra đời và hoàn thành theo một ý tưởng âm nhạc thống nhất được thực hiện bài bản từ cách dựng lên cái khung âm nhạc theo chuẩn chung, và từ đó thêm vào các “phụ liệu” cần thiết, chẳng hạn phần rap. Trong album này, phần rap, tức yếu tố hip-hop pha trộn trong R&B, cũng là một sáng tạo đặc biệt của rapper Okio. Những bài hát trong album Café sáng ra đời từ ý tưởng, chừng như ngẫu nhiên, là những suy ngẫm, những chiêm nghiệm hàng ngày, bên ly cà phê. Đó có thể là những suy nghĩ vu vơ, chút ngẫm ngợi trước một sự bất thường nào đó. Và R&B là “chất liệu” lý tưởng để thể hiện một không khí âm nhạc nhiều chất đời sống, một cuộc sống nhiều bề bộn. Có thể thấy điều ấy trong những bài Tôi đang sống, Buổi sáng ở Ciao Café, Vòng xoay… Tất nhiên, trong album không thiếu những bản tình ca ngọt ngào, như Làm sao nói yêu em, Lúc nào anh cũng nghĩ về em, Xinh xinh… nhưng cũng không nằm ngoài tinh thần nhiều suy ngẫm. Hình bìa album, được thiết kế như một tờ báo, cũng nhằm làm nổi bật lên ý tưởng âm nhạc, với chất “đời” là chủ đạo. Album này được đánh dấu Chapter 01, như một bước khởi đầu thực sự của Hà Anh Tuấn nhằm tạo dựng một hình ảnh, chân dung âm nhạc rõ nét hơn. R&B là lựa chọn hàng đầu lúc này, và thực sự, Hà Anh Tuấn đã cho thấy khả năng thích nghi rất cao với một dòng nhạc đòi hỏi nhiều kỹ thuật biểu diễn, cả giọng hát lẫn sân khấu.

Sài Gòn Radio
Vẫn là RnB đương đại, vẫn mang âm hưởng thành thị nhưng tất cả các ca khúc mới trong album Sài Gòn Radio đều được sáng tác trong những miền cảm xúc khác, sẽ mang đến cảm nhận khác hơn về tiếng hát của Hà Anh Tuấn. Không gian âm nhạc của album mở ra nhiều chiều khác nhau, các ca khúc dẫn dắt người nghe về với những kỉ niệm không quá xa, bắt gặp những thói quen hằng ngày của mình và cả những niềm vui thật bình dị trong cuộc sống hôm nay. Sài Gòn Radio là album có ý tưởng mới lạ nhưng cũng quen thuộc với mọi người, bởi nghe radio như một nếp văn hóa trong đời sống hằng ngày. Ca sĩ Hà Anh Tuấn đã chọn nhạc sĩ Hồ Hoài Anh làm nhà sản xuất trong album mới lần này. Với mong muốn mang đến cho người nghe những xu hướng âm nhạc mới trên thế giới, các sáng tác của nhạc sĩ Hồ Hoài Anh trong album Sài Gòn Radio đều khá hấp dẫn ở giai điệu, hòa âm phối khí, khá dễ nghe và dễ chịu. Album còn cho thấy sự trưởng thành của giọng hát Hà Anh Tuấn. Tuy được đánh giá không cao về chất giọng, nhưng với những gì mà anh đã thể hiện với Café sáng và nay là Sài Gòn Radio, ca sĩ Hà Anh Tuấn đã phần nào thuyết phục được những khán giả khó tính của mình. Album gồm 9 ca khúc với giai điệu hiện đại, ca từ mang hơi thở của cuộc sống hiện đại hôm nay: Radio, Bóng mưa, Con quay, Lời nhắn số 4, Gánh hàng rau, Losing you, Thư cho em,…Album còn là một sản phẩm âm nhạc của những con người trẻ thể hiện quyết tâm tìm tòi, sáng tạo không ngừng. Để quảng bá cho album này, trước hết ca sĩ Hà Anh Tuấn sẽ giới thiệu một vài ca khúc trong album qua sóng XoneFM từ ngày 8/12 đến hết tháng 12/2008. Và vào đầu năm 2009, album chính thức có mặt trên các kệ đĩa trong khắp cả nước.

Linkin Park gồm có các thành viên: Chester Bennington (hát chính), Mike Shinoda (rap, sáng tác, sản xuất), Brad Delson (guitar, sáng tác), David Farrell (bass - được gọi thân mật là Phoenix), Joseph Hahn (DJ, hoà âm, đạo diễn - gọi thân mật là Joe) và Rob Bourdon (trống).

Mike và Brad biết nhau từ lớp 7 và cùng Rob học chung trường trung học Agoura (Los Angeles, California). Brad và Rob đã từng chơi chung trong nhóm Relative Degree. Họ tốt nghiệp năm 1996. Trong buổi lễ tốt nghiệp cả 3 đã đề nghị nhau thành lập 1 nhóm nhạc. Brad chơi guitar, Rob chơi trống từ nhỏ và Mike có thể rap, chơi 1 piano và guitar. Khi còn trong trường, Mike cũng rất "nổi tiếng" khi phục vụ văn nghệ bằng cách trình diễn rap vào giờ chơi với các rapper học sinh khác. Sau khi tốt nghiệp trung học, Brad vào học trường đại học California, Mike học trường cao đẳng Mỹ thuật ở Pasadena thuộc California, Rob học trường đại học Santa Monica. Tại trường đại học, Brad gặp Phoenix khi cả 2 ở chung một phòng và từ đó thân nhau, và Mike gặp Joe - anh chàng mê vẽ và ước mơ làm DJ. Phoenix đã từng chơi cho band "Tasty Snax" (sau đổi thành The Snax), trong nhóm này có Mark Fiore mà sau này được mời làm cố vấn điện ảnh cho Linkin Park. Thế là chúng ta có một nhóm nhạc: "SuperXero" với Mike, Brad, Joe, Rob và Phoenix. Sau đó không lâu nhóm đổi tên thành "Xero" cùng với sự tham gia của vocalist Mark Wakefield - cũng học trường Agoura.

Xero bắt đầu sáng tác và tập luyện. Khi những ca khúc hoàn thành thì phải trình làng. Và nhóm tự thu âm được một băng cassette năm 1997, cuốn băng chỉ được phổ biến trong vùng. Một niềm vui lớn cho cả nhóm khi tại show diễn đầu điên trước công chúng trong buổi diễn của nhóm System of a Down tại câu lạc bộ "The Whisky" ở Los Angeles thì hãng Zomba Music đã chú ý và đồng ý ký hợp đồng thu âm với nhóm. Sau đó, bản demo hoàn thành, Xero bắt đầu gửi bản demo này cho các hãng đĩa nhưng tiếc thay là không hãng nào chọn Xero để đầu tư theo con đường chuyên nghiệp, nhưng cũng may mắn, nếu họ chọn thì chắc chúng ta không có Linkin Park như bây giờ.

Band nhạc không tiến tới, tất nhiên ai cũng buồn và thất vọng, Mark đã xin rời nhóm để theo đuổi ước mơ khác của mình (sau này anh trở thành ông bầu chuyên nghiệp và đang là quản lý cho nhóm Taproot). Thiếu Mark, Mike đành phải trở thành ca sỹ. Anh đã được sự giúp đỡ nhiệt tình của bạn bè như hát thử bài hát, góp ý kiến về nhạc cụ, đặt lời, tìm kiếm ca sỹ mới ... Chính nhờ sự quen biết rộng rãi này mà Xero tìm được Chester. Jeff Blue - phó chủ tịch hãng Zomba, người thích thú với thể loại nhạc nhóm theo đuổi nhất - giúp Xero tìm một ca sỹ mới. Chester được công ty Zomba chọn, lúc này Chester vừa rời nhóm Grey Daze. Khi nhận được tin của Jeff Blue qua điện thoại trong bữa tiệc sinh nhật của mình, Chester liền liên lạc với Mike qua điện thoại, Chester hát thử cho Mike nghe vài đoạn và Mike hài lòng với giọng hát này. Chester đã "tám" điện thoại với Jeff và Mike trong suốt buổi tiệc, buổi tiệc gần như vắng mặt "nhân vật chính". Hãng Zomba liền cấp tốc gửi cho Chester một bản instrumental demo (bản demo chỉ với phần nhạc, không có giọng ca sỹ) và một bản có giọng hát của Mark và yêu cầu Chester hát và thu âm vào bản instrumental. Thế là chỉ trong 3 ngày Chester đã hoàn thành và bay ngay đến California để đích thân giao cuốn băng cho Zomba Music (cũng có tin rằng Chester gửi qua đường bưu điện đồng thời cũng bay đến California). Hãng Zomba cũng hẹn nhóm Xero đến gặp mặt ca sỹ mới. Sau khi nghe xong bài hát của Chester, nhìn từ đầu tới chân anh chàng "đầy hình xăm" này, cả 5 thành viên của Xero đều đồng ý cho Chester gia nhập nhóm.

Một sự bắt đầu mới ... và lại gặp trở ngại ... Cái tên "Xero" đã được lấy bởi một band nhạc ở Úc trong thập nhiên 70-80. Để tránh gặp rắc rối trong tương lai nhóm đành đổi tên và "Hybrid Theory" được chọn. Sản phẩm đầu tiên đó là album "Hybrid Theory EP" vào năm 1999. Nhưng trong thời gian thu âm cho đĩa, người chơi bass không phải là Phoenix mà là Kyle Christner. Lý do là trước khi thu âm, Phoenix đã nhận lời giúp nhóm nhạc cũ "The Snax" thực hiện tour diễn khi nhóm thiếu tay chơi bass. Thật đáng mừng khi bản ""Hybrid Theory EP" đã được mọi người đón nhận. Jeff Blue rời công ty Zomba và gia nhập công ty Warner Bros. Với niềm tin vào tài năng của nhóm, Jeff mời Hybrid Theory gia nhập Warner Bros.

Khi nhóm bắt đầu có tên tuổi tại địa phương thì lại gặp chuyện rắc rối. Đơn giản là khi mọi người nghe cái đến cái tên "Hybrid Theory" họ nghĩ đến nhóm "Hybrid" - một nhóm khá nổi tiếng ở Anh, và tất nhiên sẽ có người hỏi những câu như "Hai nhóm này có liên quan gì với nhau không nhỉ?" hay "Nhóm Hybrid đổi tên rồi sao?" .v.v.. Và tin này trước sau gì cũng đến tai của Hybrid Theory và Warner Brothers Records. Tất cả cùng nặn óc nghĩ ra cái tên khác cho band nhạc để tránh dính đến bản quyền âm nhạc. Nhiều cái tên đã được đề nghị như "Platinum Lotus Foundation", "Clear", "10 P.M Stocker" (vì nhóm hay bắt đầu tập nhạc vào 10 giờ đêm, và khi thành thói quen thì họ thu âm luôn vào giờ đó, vậy là anh em trong công ty Warner phải thức luôn theo, và mọi người trong Warner đặt cho nhóm cái tên gọi vui này). Chester thì nghĩ ra cái tên "Lincoln Park" vì khi đi tập đến phòng tập, Chester luôn đi qua công viên này, mà công viên này lại có ở khắp nước Mỹ nên sẽ dễ biểu diễn hơn, đồng thời từ "lincoln" không có có nghĩa trong tiếng Anh, cũng như âm nhạc của nhóm lúc này chả giống bất cứ band nào khác trên toàn thế giới. Mọi người gật đầu cho cái tên "Lincoln Park". Nhưng khi hãng Warner đăng ký website thì lại phát hiện tên miền "lincolnpark.com" đã từng thuộc về một website thu hút nhiều khách viếng thăm nên được rao bán với giá rất đắt. Nhóm không đủ chi phí mua lại nên đành phải đổi tên. Cuối cùng, cái tên "Linkin Park" với tên miền "linkinpark.com" được chọn.

Ngày 24 tháng 10 năm 2000, album đầu tiên của Linkin Park được phát hành mang tên "Hybrid Theory" được thu âm trong bốn tuần với sự hợp tác với Don Gilmore. Sau đó nhóm ra single "One step closer", trong video này Scott Koziol chơi bass. Ngày 17 tháng 12 năm 2000, lần đầu tiên Linkin Park đứng trên sân khấu trong một buổi biểu diễn nổi tiếng của nước Mỹ - "KROQ Acoustic Christmas - Almost Acoustic Christmas". Ngoài trình diễn các bài trong album "Hybrid Theory", nhóm còn trình diễn một bài hát mới mang tên "My December" do Mike sáng tác riêng cho dịp đặc biệt này. Và nó đã được đón nhận nồng nhiệt, bằng chứng là "My December" đã vượt qua rất nhiều bài hát khác (cũng viết về tháng 12 và Christmas) để có trong đĩa CD tuyển chọn của KROQ. Năm 2001, single thứ 2 ra mắt - "Crawling" với sự trở lại của Phoenix. Single này đã đoạt giải Grammy cho "Ban nhạc hard-rock hay nhất". Năm 2002, Linkin Park phát hành single "In the end". Trước đó nhóm đã cùng bắt đầu tour diễn vòng quanh nước Mỹ cùng các nhóm nhạc, nghệ sỹ đang nổi tiếng lúc đó như Slipknot, Marilyn Manson, Black Sabbath. Ngày 20 tháng 11 năm 2001, nhóm phát hành DVD "Frat party at the Pankake Festival" gồm những đoạn video của nhóm khi đi tour "Hybrid Theory". Cũng trong năm 2001. "Linkin Park Underground" (LPU) được thành lập. Đây là nơi tụ họp những fan hâm mộ của Linkin Park. Khi tham gia bạn sẽ phải đóng lệ phí, và được ưu tiên khi mua vé xem Linkin Park biểu diễn, được tặng những món quà như áo thun dành cho fan Linkin Park, poster, móc khóa, nón, hay các bản demo, remix, wallpaper, ... trong các đĩa CD. Năm 2002, nhóm đi tour Project Revolution với Adema, Dj Z-Trip, Cypress Hill, The Apex Theory và cùng nhóm X-Ecutioners quay video cho bài "It's goin' down". Ngày 30 tháng 7 năm 2002, nhóm phát hành album "Reanimation". Album gồm những bài hát được remix lại và cộng tác bởi các nghệ sỹ khác như Aaron Lewis của nhóm Staind, Jonathan Davis của Korn, Jay Gordon của Orgy, Chali2na của Jurassic5, Stephen Richards của Taproot, Kelli Ali của Sneaker Pimps, The Humble Brothers, Aceyalone, Pharaohe Monch, The X-Ecutioners, Black Thought ... Những bản remix này là do các nghệ sỹ remix và gửi cho Mike, Mike đã chọn ra những bản nghe hay nhất cho vào album và cùng các nghệ sỹ thu âm. Có một số bản remix không nằm trong Reanimation nhưng có trong các đĩa LPU và được công bố trên mạng như "Points of Authority" của The Crystal Method, "By Myself" của Marilyn Manson, ... Sau đó đĩa single "Pts.Of.Athrty" do Jay Gordon của Orgy remix được phát hành. Ngày 25 tháng 3 năm 2003, album "Meteora" được tung ra, đứng đầu Billboard sau khi bán được 810.000 bản ngay trong tuần đầu tiên. Album này đã bán được 11 triệu bản trên toàn thế giới, trong đó có hơn 5 triệu bản tại Mỹ. Single đầu tiên của album này là "Somewhere I belong" phát hành vào tháng 3 năm 2003. Sau đó nhóm thực hiện tour diễn Project Revolution thứ 2 cùng Blindside, Mudvayne, Xzibit. Phát hành single "Faint", "Numb", "From the inside". Video "Numb" được quay trước "From the inside" nhưng lại hoàn thành sau (cả 2 cùng quay tại Praha, Cộng hòa Séc). Lý do là khi quay gần xong "Numb" Chester bị ốm nên phần cuối của video này quay tại một nhà thờ tại Los Angeles. Ngày 18 tháng 11 năm 2003, Linkin Park phát hành CD+DVD "Live in Texas". Thực ra có 2 buổi biểu diễn vào 2 ngày tại Dallas và Houston (thuộc Texas). Trong 2 buổi diễn, các thành viên mặc đồ giống nhau, sân khấu trang trí giống nhau. "Live in Texas" bị phản đối kịch liệt bởi một số fan vì họ nghĩ album này có ý nghĩa "công nghiệp" (kiếm tiền) hơn là "nghệ thuật". Vào tháng 12 năm 2003, Linkin Park diễn tại đêm nhạc KROQ Almost Acoustic Christmas thứ 3 của mình. Năm 2004, ban nhạc bắt đầu tour diễn "Meteora World Tour" với P.O.D, Hoobastank, Story Of The Year và phát hành single "Breaking the habit". Đó là một video với các hình ảnh hoạt hình Nhật Bản được đạo diễn bởi Kazuto Nakazawa và Joe Hahn. Nhưng nó mang lại cho mỗi người một cách hiểu khác nhau về video, thậm chí có người xem rồi không hiểu gì cả. Thật ra Chester rơi từ tầng thượng tòa nhà xuống, linh hồn của anh bay vòng quanh tòa nhà, gặp những người đang cố gắng thay đổi thói quen của mình như ma túy, ham muốn tình dục, ... Sau đó nhóm bắt đầu tour Projekt Revolution 3 với những band và nghệ sỹ khác như Korn, Snoop Dogg, The Used, Less Than Tanke, Ghostface, Funeral For A Friend, M.O.P, Downset, No Warning, Dj Z-Trip, Instruction And Autopilot Off. Ngày 30 tháng 11 năm 2004, album Collision Course ra mắt với sự cộng tác của Jay-Z. Album là sự pha trộn 7 bài của Linkin Park và 6 bài của Jay-Z. Bài Numb/Encore, cũng là đĩa single, đã nằm trong Top 20 của Billboard trong 6 tháng và đoạt được 1 giải Grammy, album cũng đứng ở vị trí số 1. Năm 2005, Linkin Park thành lập "Music for Relief" nhằm giúp đỡ những nạn nhân động đất cở Ấn Độ Dương năm 2004. Từ đó đã trở thành một chương trình giúp đỡ nạn nhân của thảm hoạ thiên nhiên nói chung. Sau đó tổ chức còn giúp đỡ nạn nhân bão Katrina, bão Rita. Nhóm đã có 2 buổi diễn vào năm 2005: một tại California cho Music For Relief, một tại Philadelphia trong Live8. Chester còn diễn tại "React now: Music & Relief", đây là buổi diễn dài 4 giờ rưỡi vào ngày 10 tháng 9 năm 2005 nhằm gây quỹ cho nạn nhân bão Katrina. Kênh MTV, VH1 và CMT đã trực tiếp buổi diễn này. Trong buổi diễn, Chester đã hát bài Let Down, một ca khúc buồn và chậm do chính anh viết. Vào tháng 5 năm 2005, ban nhạc yêu cầu phá bỏ hợp đồng với Warner Brothers Records do thiếu sự tin tưởng lẫn nhau. Tháng 7 năm 2005, Mike công bố sẽ cho ra mắt album solo và nó đã được phát hành vào ngày 22 tháng 11 năm 2005 với tên "Fort Minor", trong đó có nhiều nghệ sỹ khác hợp tác như Styles of Beyond, Black Thought của The Roots, Common, ... Còn Chester thì có dự định album solo với Amir Derakh và Ryan Shuck của Orgy mang tên "Snow White Tan", trong đó có bài "The Morning After" do Chester sáng tác. Vào lễ trao giải Grammy 2006, Linkin Park đã biểu diễn cùng với Jay-Z và Paul McCartney bài hát Yesterday. Cũng trong buổi lễ này, tờ Rolling Stones đã phỏng vấn Chester Bennington. Anh ta tuyên bố rằng album mới của Linkin Park sẽ khác với những album trước đó. Hè năm 2006, Linkin Park diễn tại Summer Sonic ở Nhật Bản và họ đã biểu diễn một bài hát mới mang tên "Qwerty" mà lời bài hát này được đặt trên máy bay khi nhóm đi lưu diễn. Nhóm cũng đã thu bản demo cho bài hát này và được đưa vào CD của LPU.

Các giải thưởng
Grammy cho “Trình diễn Hard Rock hay nhất" năm 2002 với "Crawling".
Grammy cho "Video Rock hay nhất" ở "MTV Video Music Awards" vào năm 2002 và 2003 cho "In the end" và "Somewhere I belong".
Giải do khán giả bình chọn năm 2004 tại "MTV Video Music Awards".
Grammy cho "Phối hợp Rap/Hát hay nhất" năm 2006 với "Numb/Encore" hợp tác với Jay-Z.

Kỷ lục
"Hybrid Theory" là album bán chạy nhất thế giới năm 2001.
Linkin Park là nhóm đầu tiên có 3 bản single đứng vị trí số 1 tại bản xếp hạng Billboard Modern Rock trong 1 năm.
Linkin Park là nhóm có albums/singles bán chạy nhất thế kỷ 21.

Spears sinh ngày 2 tháng 12 năm 1981 tại McComb, Mississippi và lớn lên tại Kentwood, Louisiana. Bố cô, James Parnell Spears, là một người thầu xây dựng và mẹ cô, Lynne Irene Bridges, là một giáo viên. Giờ hai người đã bỏ nhau. Cô là một trong những ngôi sao nổi tiếng của lứa tuổi mới lớn.

1998-2000: Từ Mickey Mouse Club đến ...Baby One More Time và Oops!... I Did It Again
Từ bé Britney đã đến nhà thờ trong vùng và tham gia nhảy múa. Năm lên 8, Britney đến thử giọng ở Mickey Mouse Club. Mặc dù lúc đó cô còn quá nhỏ để tham gia nhưng người sản xuất chương trình đã giới thiệu Brit cho một đại lý ở New York. Nhờ vậy Britney được theo học ở trung tâm nghệ thuật chuyên nghiệp Professional Performing Arts School Center trong 3 kỳ nghỉ hè. Britney đã xuất hiện trong nhiều vai diễn nhỏ tuổi. Sau đó Britney dành được một chỗ đứng trong Mickey Mouse Club của kênh Walt Disney từ năm 11 đến năm 13 tuổi. Sau khi Mickey Mouse Club tan giã năm 1994, cô trở lại sân khấu như một ca sĩ trưởng thành năm 1999. Britney bắt đầu đến thử giọng cho một ban nhạc pop ở Thành phố New York. Băng nhạc đầu tiên của Britney cuối cùng đã đến tay của Jeff Fenster, người làm trong hãng đĩa Jive. Jive đã bỏ ra rất nhiều tiền để đầu tư cho Britney, cũng là người đã đưa cô đến thu âm với Eric Foster White (người sản xuất và viết bài cho Boyzone, Whitney Houston và nhiều ca sĩ khác). Họ đã thuê cả nhạc sĩ R&B hàng đầu Max Martin (người đã làm nên danh tiếng cho Backstreet Boys) để viết nên bài hát đơn đầu tiên của Britney, "...Baby, One More Time" và một album cùng tên. Họ cũng tạo một số cuộc gọi đặc biệt để người hâm mộ có thể gọi đến và nghe nhạc của Britney và những cuộc phỏng vấn về cô miễn phí trong suốt mùa hè năm 1998. Cô cũng đi lưu diễn vòng quanh nước Mỹ để trình diễn, chuyến đi được các tạp chí tuổi teen ở Mỹ tài trợ, và cuối cùng là tham gia lưu diễn cùng ban nhạc N'Sync. Một kế hoạch quảng bá kỹ lưỡng như thế đã được đền bù xứng đáng khi "...Baby, One More Time" và album cùng tên đã tiến lên vị trí số 1 của bảng xếp hạng của Mỹ vào đầu năm 1999. Bản tình ca êm dịu "Sometimes" và bài hát nghịch ngợm "Crazy" tiếp nối thành công trên các bảng xếp hạng. "Born To Make You Happy" cũng đứng đầu bảng xếp hạng ở Anh vào tháng 1 năm 2000. Album cùng tên cũng đã đứng đầu bảng xếp hạng Bill Board Hot 200 Albums, chính ca khúc này làm Britney đạt được 14 đĩa bạch kim.

Thành công của Britnet cũng đã thúc đẩy một làn sóng mới của những ca sĩ nữ trẻ đẹp đáng chú ý như Christina Aguilera, Jessica Simpson và Pink. Nhu cầu về âm nhạc Britney đã được thỏa mãn khi album thứ hai của cô, Oops!... I Did It Again được tung ra vào tháng 5 năm 2000. Album đã đáp ứng được sự mong đợi với nhiều bản nhạc pop được sản xuất nhà nghề, bao gồm "Lucky", "Stronger" và "Don't Le Me Be The Last To Know", đi cùng với phiên bản hát lại "I Can't Get No Satisfaction" của The Beatles.

Mối quan hệ của Britney và Justin Timberlake, thành viên của ban nhạc N Sync, đã làm cho cô không thoát khỏi sự quan sát của công chúng, với lời hứa giữ mình cho đến khi kết hôn của Britney. Ngoài ra, album Oops!... I Did It Again như một lời chia tay với các fan hâm mộ trẻ của Britney vì chỉ sau 4 tháng ra album, với phần biểu diễn đi vào lịch sử của một trong những giải thưởng âm nhạc nổi tiếng nhất bên Mỹ - MTV Video Music Awards, Britney đã rũ bỏ hình ảnh của một nàng công chúa nhạc pop thơ ngây và bắt đầu mục đích trở thành một diva thực sự, chọn bài hát, trang phục và cách biểu diễn theo phong cách riêng của mình. Tuy rằng bị mất đi một lượng fan trẻ tuổi khá lớn nhưng Britney cũng đang tiến tới được gần với tai nghe của những người lớn tuổi hơn, chính vì vậy mà album phòng thu thứ hai của cô tiếp tục đứng ở vị trí số 1 trên Billboard và lập một kỉ lục mới cho Britney nói riêng và làng âm nhạc Mỹ nói chung: Britney là nữ ca sĩ trẻ tuổi nhất có 2 studio album liên tiếp đạt vị trí quán quân ở Billboard ngay tuần đầu tiên phát hành. Cũng cùng với album này, Britney đã có tour diễn đầu tiên vòng quanh thế giới, được phát sóng trực tiếp ở một số nước có rất nhiều fan hâm mộ như Mexico và Anh Quốc.

2001–2003: Britney, Crossroad và In the Zone

Album mang tên Britney là album thứ ba được đưa ra với ý định đưa Britney lên một bậc mới trưởng thành hơn nhưng cũng đồng thời đi ngược lại với hình ảnh của một Britney trong sáng và ngây thơ. Sự tương phản giữa Britney của album đầu tay ...Baby, One More Time và một Britney quyến rũ gợi cảm trong Britney đã tạo nên ít nhiều tranh luận cho địa vị thần tượng và khuôn mẫu cho những cô bé mới lớn. Mặc dù doanh thu lúc đầu của album không cao như hai album đầu, Britney vẫn tiến lên đỉnh của bảng xếp hạng các album ở Mỹ vào thời điểm phát hành là tháng 11 năm 2001. Tưởng chừng như Britney sẽ không bao giờ có thể có được một phần biểu diễn đỉnh hơn phần biểu diễn năm 2000 ở MTV Video Music Awards thì với phần biểu diễn ca khúc "I'm A Slave 4 U" cùng với những chú hổ và trăn thật, Britney đã vượt qua được tất cả những phần biểu diễn của bất cứ một ca sĩ nào khác đã từng biểu diễn ở VMA[cần dẫn nguồn].

Bộ phim đầu tiên Britney tham gia, Crossroads (có sự tham gia của Jamie Lynn Marie Spears), được phát hành vào tháng 2 kế đó và đã gợi dậy nhiều sự phê bình. Đây là bộ phim đầu tay của Britney. Nó nói về một nhân vật tên Lucy do Britney thủ vai. Lucy có đam mê được trở thành một ca sĩ nhưng bố cô muốn cô trở thành một bác sĩ. Cô đã bỏ nhà ra đi cùng hai người bạn thân nhất của mình và cô đã gặp anh chàng tên Ben. Ben đã giúp Lucy thực hiện ước mơ được trở thành ca sĩ của mình với chính tài năng thực sự của Lucy. Bộ phim không thành công lắm, nhưng cũng nhận được nhiều sự khen ngợi.

Cũng trong thời gian này, Britney đã kí hợp đồng và sản xuất một đĩa trò chơi Play Station 2 của chính mình được mang tên "Dance Beat"[11], một trò chơi mà người chơi cần tập luyện nhảy ngày đêm rất nhiều để có thể nhảy nhuần nhuyễn mỗi khi cần đi lưu diễn. Đây là một trong những trờ chơi bán chạy nhất trong năm 2001-2002 và đã nhận được rất nhiều lời khen ngợi. Trờ chơi này còn được sản xuất để phục vụ cho người chơi dùng máy tính và Gameboy Advance.

Để quảng bá album Britney, Britney đã thực hiện liveshow Dream Within A Dream - tour diễn hoành tráng, với hiệu ứng âm thanh ánh sáng cùng sân khấu được thiết kế hiện đại, đánh một cột mốc nữa vào sự nghiệp của Britney. Cô đã trổ hết tài năng ca hát và nhảy múa của mình, như biểu diễn như một robot trong "Overprotected", đóng vai cô gái vũ công trong chiếc hộp nhạc ở liên khúc "Born to Make You Happy", "Lucky", "Sometimes", nhảy cùng với một bản sao vi tính trong "Lonely", lặp lại màn trình diễn bốc lửa trong "I'm A Slave 4 U" và nhảy múa trong cơn mưa nhân tạo trong "...Baby, One More Time". Liveshow này cũng được phát hành như một DVD thành công của cô.

Sau một thời gian im lặng với bao nhiêu sự cố xảy ra trong cuộc sống (chia tay với Justin Timberlake, đưa ngón giữa lên trước các paparazzi, hủy show diễn ở Mexico sau khi đã trình diễn một lúc...) thì ít ai có thể ngờ rằng Britney sẽ quay lại và càng ngạc nhiên hơn khi cô quay lại một cách mạnh mẽ với album thứ tư In The Zone.

Album thứ tư của Britney đưa cô thoát khỏi hình ảnh của một công chúa nhạc pop tuổi mới lớn, trở thành một thiếu nữ trưởng thành và quyến rũ. Album thể hiện được những nốt nhạc biến tấu đầu tiên và chững chạc một cách đáng ngạc nhiên do chính Britney tự sáng tác. Britney đã hợp tác viết nên 7 trong 12 ca khúc với những tên tuổi kỳ cựu như Red Zone (trong "Me Against The Music" và "The Hook Up"), The Matrix (trong "Shadow"), Moby (trong "Early Morning") và Cathy Dennis (trong "Toxic" và "Showdown"). Đồng thời có sự đóng góp của những nhân vật tạo hit như R. Kelly ("Outrageous") và Ying-Yang Twins ("Boom Boom"). Và không thể không nhắc đến sự xuất hiện quan trọng của biểu tượng nhạc pop Madonna, người đã thổi giọng hát của mình vào ca khúc đơn "Me Against The Music". Được kết hợp với con người có sức ảnh hưởng vượt thời gian như Madonna là một hiện thực đã đến từ trong giấc mơ của Britney. "Sự việc đã vượt quá khả năng diễn tả của ngôn ngữ" Britney nói. Cả hai đã tạo nên một mối dây ràng buộc chặt chẽ trong thời gian diễn tập cho cuộc trình diễn khá tai tiếng trên MTV Video Music Awards vào mùa thu 2003 (khi Madonna đã trao nụ hôn đồng tính cho Britney Spears[12] và cả Christina Aguilera khi ba người đang biểu diễn trên sân khấu). "Khi chúng tôi cùng làm việc, có lúc tôi vẫn không tin rằng mình đang đứng kế bên Madonna. Đó là điều mà trong mơ tôi còn chưa bao giờ dám nghĩ."

2007-nay: Trở lại với Blackout và Circus

Brackout là album trở lại của Britney kể từ In the Zone (2003). Album do chính Britney làm giám đốc sản xuất với đồng sản xuất là Danja. Tuy được giới phê bình đánh giá cao nhưng album chỉ đạt được vị trí thứ hai tại Billboard với 290.000 bản bán được trong tuần dầu tiên (trước đó In the Zone đạt 609.000 bản). Đây cũng là album phòng thu duy nhất của Britney không đạt được vị trí quán quân trong tuần đầu ra mắt, sau 4 album thành công liên tiếp trước đó.

Đĩa đơn đầu tiên của album, "Gimme More" phát hành đầu tháng 9 năm 2007 đã đạt vị trí quán quân tại Canada và hạng 3 tại Mỹ, vị trí cao nhất kể từ "...Baby, One More Time" mặc dù màn trình diễn ca khúc này của cô tại lễ trao giải MTV Video Music Awards 2007 bị cho là quá nghèo nàn tẻ nhạt và trên sân khấu, Britney hát nhép một cách công khai.

Đĩa đơn thứ hai "Piece of Me" được đầu tư tới 500.000 đô la sẽ được dự đoán sẽ đánh dấu sự trở lại của Britney khi nhận được đánh giá rất cao từ các chuyên gia. Ca khúc có phần như đọc và giai diệu dồn dập rất lôi cuốn. Đĩa đơn này cũng đã có thành công nhất định khi 4 tuần liên tiếp trấn thủ ngôi vị quán quân MTV châu Á, lọt vào Top 10 Châu Âu và nằm Top 20 trên Billboard 100. Tại giải MTV Video Music Awards 2008, Britney có một cuộc tái xuất thật hoành tráng: ở lễ trao giải Video Music Awards lần này, cô chiến thắng cả 3 hạng mục được đề cử: "Video của nữ nghệ sĩ xuất sắc nhất", "Video pop hay nhất" và giải quan trọng nhất là "Video của năm" cho "Piece of Me". Đây cũng là lần đầu tiên cô giành được chiếc cúp moonman sau 16 lần được đề cử.

Ngày 19 tháng 10 năm 2008, đĩa đơn "Womanizer" đã có bước nhảy ngoạn mục từ #96 lên #1, phá vỡ kỉ lục về bước nhảy lên #1 của "Live Your Life" tuần trước đó. Đây là đĩa đơn đạt vị trí quán quân đầu tiên của Britney trong vòng 10 năm, kể từ "... Baby, One More Time" năm 1999. Ngày phát hành album thứ sáu Circus cũng được ấn định vào 2 tháng 12 năm 2008, trùng với sinh nhật thứ 27 của Britney Spears.

Ngày 6 tháng 11, Britney xuất hiện và biểu diện ca khúc "Human Nature" trong tour lưu diễn Sticky & Sweet Tour của Madonna tại Los Angeles, California. Cùng ngày hôm đó, cô thắng 2 giải "Album năm 2008" cho Blackout và "Nghệ sĩ năm 2008" tại lễ trao giải MTV Europe Music Awards 2008.

Britney đang chuẩn bị cho tour lưu diễn thế giới vào năm 2009 tới. Album mới nhất của Britney mang tên "Circus" đã đưọc tiêu thụ mức kỉ lục trong tuần đầu tiên phát hàng là hơn 500.000 bảng, và là một trong top những nữ ca sĩ có số đĩa bán ra nhiều nhất trong năm 2008. Single Circus đã lên vị trí #3 trên Billboard. Album Circus được hiệp hội ghi âm Hoa Kỳ công nhận danh hiệu đĩa bạch kim (bán trên 1 triệu đĩa).

Scandal
Britney cũng là ca sĩ có nhiều tai tiếng. Năm 2003 cô biểu diễn và hôn thần tượng của mình là Nữ hoàng nhạc pop Madonna gây một cú sốc lớn trong dư luận về vấn đề giới tính của hai người. Cuộc hôn nhân tan vỡ với Kevin Federline dẫn đến một loạt những phiên tòa tranh quyền nuôi 2 con trai Sean Preston và Jayden James. Hiện tại Britney chỉ được phép của tòa đến thăm các con hàng ngày. Năm 2004, Britney có một cuộc hôn nhân 55 giờ với Jason Allen Alexander, kéo dài từ ngày 3 tháng 1 đến ngày 5 tháng 1. Năm 2006, sau khi li dỵ Kevin Federline, cô kết thân với Paris Hilton trong các bữa tiệc thâu đêm và có lần để lộ bên trong không mặc quần lót. Đến đầu năm 2007, cô gây xôn xao dư luận khi cạo trọc mái tóc vàng của mình (tóc thật của Britney màu nâu) và vào trại cai nghiện.

Những kỉ lục
Britney được gắn 1 ngôi sao trên đại lộ danh vọng ở Hollywood. Cô được xếp ngang hàng với Madonna, Mariah Carey v.v...Vì có số album đứng vị trí cao nhất ở Billboard. Britney cũng đứng thứ 10 trong top 20 phụ nữ giàu nhất ngành giải trí thế giới với số tài sản hơn 100 triệu USD và luôn đứng đầu trên các phương tiện thông tin. Quả thực không ai có thể phủ nhận sức hút của cô Công Chúa Nhạc Pop hàng đầu thế giới.

linkin park is no.1!!!!!! i love them!!